SUPER ACTION

O Justiceiro 2

2009-02-11T12:48:00.008-03:00

O Justiceiro 2 (Punisher: War Zone). Terceira vez que realizam um filme do Justiceiro (não lembro da versão do Lundgren) e a despeito da fraquinha versão do Thomas Jane e John Travolta, tive a esperança aqui de que sairia algo realmente bom, já que o selo da Marvel Studios iria impor uma abordagem mais independente e livre da imposição sem noção das majors da indústria de holyood. Ledo engano meu.

A história é de Frank Castle, homem que teve a família morta pelos mafiosos italianos e agora busca a vingança de maneira quase pisicótica, mas após matar um agente do FBI disfarçado por engano resolve questionar as proprias atitudes e abandonar a matança. Mais aos poucos percebe que sem ele, a cidade e as pessoas que gosta vão sofrer nas mãos dos criminosos.

Ok, o filme é muito violento, Ray Stevenson (da série televisiva Roma da HBO) foi uma boa escolha para o papel, o homem tem cara de mau, mas o restante não funcionou bem, o filme é monótono, chato e tem pouca movimentação, os vilões são fraquíssimos e mal trabalhados (o Retalho mas parece um palhaço e não mete medo) e tudo corre sem determinação e com um roteiro cheio de clichês. Resumindo: O Justiceiro 2 na minha opinião é um projeto bem ruizinho, que não deixa marcas nem inspira o espectador.

Achei um grande engano colocar o filme praticamente todo com um Castle relutante e arrependido já querendo abandonar os seus métodos usuais. As cenas de ação realmente são gore mas não possuem mais nenhum atrativo, são escuras e conduzidas pela diretora Lexi Alexander com os já velhos cagoetes de videclipe.

É importante perceber que encher um filme com fortes doses de violência gráfica não é garantia de que teremos algo de bom, infelizmente faltou um argumento melhor, que daria carisma suficiente ao protagonista, e mais quantidade e movimentação nas cenas de ação. Pode ser chatisse minha mesmo, mas depois do fenomenal Rambo 4, fica difícil avaliar um trabalho de direção de cenas de ação da mesma forma que antes (maldito Stalone!).

Ainda não foi desta vez que Castle teve sua redenção no cinema.

Música dos Filmes - O Grande Dragão Branco (BloodSport, 1988)

2009-02-10T08:39:00.006-03:00

Excelente trilha sonora misturando sintetizadores e temas orientais de Paul Hertzog e o rock/pop oitentista deliciosamente datado de Paul Delph.

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Duas Aventuras Cazaques.

2009-02-05T10:11:00.004-03:00

Vou fazer comentários sobre duas produções de aventura histórica baseada em fatos reais realizadas recentemente no Cazaquistão. São dois filmes realizados com bastante esforço e apuro técnico pelos cazaques, que utilizaram suas locações e seu dinheiro para financiar a empreitada. Percebe-se logo de cara nos filmes o carinho e o cuidado na realização dos mesmos, já que além de serem grandes apostas, mexem com o espírito patriótico e de formação daquele povo. No entanto para realiza-los os cazaques recorreram a auxílios multinacionais de participações, como atores japoneses, americanos, finlandeses e ao diretor russo Sergei Bodrov, realizador de ambos os filmes.

Mongol (2007), é o que pode se chamar de pequeno épico, ou pequena pérola. Temos aqui contada um retalho inicial de uma grande saga, que seria a conquista de boa parte do mundo conhecido por Gengis Khan. O filme vai narrar o nascimento do homem, seu relacionamento com sua mais fiel esposa (feita por Khulan Chuluun, muito bela) e como aos poucos sua personalidade foi talhada pela dureza e violência das estepes asiáticas para em seguida poder unir e comandar os povos nômades para um objetivo comum, e que iria influenciar a formação de muitos países da Ásia.

Estamos no século XII, o apuro histórico e visual do filme é impressionante, e o fato do elenco em sua maioria ser local e falar a língua da época, dão uma veracidade com poucos pararelos em filmes históricos. O ator japones Tadanobu Asano faz Tedmujin adulto, naquele tipo de performance que o ator some por detrás do personagem. Ritmo lento mas hipnótico, sutileza na condução, grande profundidade humana, escassas mas grandes cenas de combate dão o tom do filme, que é guiado pela ótima trilha sonora do finlandês Tuomas Kantelinen, que dá a obra um espírito de aventura distante, quase de conto de fadas.

Interessante também a dualidade de Tedjemudin, ao mesmo tempo cruel e sanguinário com os inimigos, e um homem carinhoso e comtemplativo com os parentes e companheiros. Pode ser decepcionante que a história de fato não tenha fim e que acabamos sem ver o melhor da vida de Khan, mas é de bater palmas o belo retrato montado neste filme. Vale a pena.

Nomad - A Profecia de um Guerreiro (2005). Já neste filme aqui, realizado dois anos antes pelo mesmo pessoal de Mongol, faltou o principal: equilíbrio. Trata-se da história de Mansur, passada no século XVIII, descendente direto Gengis Khan, e de seu amigo Orali, que serão responsáveis pela unificação das tribos cazaques em uma única nação, o que viria a ser o Cazaquistão moderno, devido à ameaça de um inimigo comum, a tribo Jungar.

Apesar do retrato civilizacional ser o mesmo, o da selvagem rotina dos povos das estepes asiáticas durante períodos de barbárie, Nomad... é um filme bem diferente de Mongol, primeiro aqui a produção pareçe ter caído no erro de seguir à risca a cartilha do épico holyoodiano plastificado de verão: clichês, triângulos amorosos melosos, trilha sonora rompante e pouco sutil em vários momentos e tudo mais. Como ponto positivo temos novamente a produção muito boa com reconstrução de figurinos e cenários de um nível muito alto, além de batalhas em larga escala sem a utilização de computação gráfica.

A produção da terra novamente dá uma certa veracidade, mas aqui o elenco de frente foi radicalizado na multinacionalização, compostos entre outros de mexicanos e americanos, como o havaiano Mark Dacascos, quase irreconhecível pela caracterização de época, fazendo um dos vilões, e a dos próprios protagonistas, feitos por Jay Hernandez (de O Albergue) e Kino Becker.

Nomad... infelizmente acaba não se sustentando, por ser muito previsível, realizado com a velha pretensão de forçar as emoções no espectador e o resultado é que tudo fica muito enfadonho e sem conteúdo. Ficam as imagens belíssimas das estepes cazaques e a decepção de serem desperdiçadas em um filme sem a substância necessária. Ainda bem que Bodrov parece ter percebido os erros e limpado bem as arestas para realizar o Mongol dois anos depois. Visto desta forma A Profecia de um Guerreiro pode ser visto quase que como um ensaio mal-sucedido de Mongol. Recomendo apenas para os aficcionados em filmes históricos.

Força Policial.

2009-02-01T11:14:00.004-03:00

Força Policial (Pride and Glory, de Gavin O'Connor). É difícil dizer como a uma altura destas, uma produção consegue reunir um elenco tão bom e caro, recursos a vontade como só Holyood sabe juntar, para fazer um filme que além de não ter absolutamente nada de novo a dizer, ainda tem uma argumento recheado de clichês e uma condução esquemática e óbvia.

Força Policial tem a pretensão de contar uma saga familiar onde o patriarca Francis Tirney (John Voight) seus dois filhos, Tirney Jr. (Noah Emmerich) e Ray (Edward Norton) e o cunhado destes Jimmy (Colli Farrell) são da NYPD (New York Police Department) uma das forças policiais mais famosas e bem vistas dos EUA , devido a pacificação imposta na cidade nos anos 80 e o sacrifício de vários de seus membros no atentado terrorista de 11/09/2001.

Tirney Jr. é honesto e comanda a delegacia 31, que está contaminada por um esquema sujo de corrupção que vem a tona quando quatros de seus membros são mortos em uma emboscada. A partir daí Ray é desnignado para investigar as mortes e caçar o culpado, e o esquema podre aos poucos vem a tona e aí vem o conflito de revelar tudo e expor a família e a instituição ou simplesmente acobertar o esquema e levar a família a corromper-se junto com os demais. Tudo é muito previsível, o roteiro se rende ao melodrama manjado; um dos irmãos além de ser separado e querer o retorno da esposa, tem um passado profissional comprometido devido à morte de um parceiro, o outro tem uma mulher com câncer, o patriarca da família é alcoolátra, etc. Tudo é conduzido sem sutileza pelo diretor Gavin O"Connor , e sempre forçando a barra.

O filme acaba caminhando para um final muito ruim, um conjunto de situações sem veracidade e que torna explícito o quão fraco e pouco criativo foi o roteiro escrito tamaém por O'Connor. Força Policial ainda fica mais fraco quando o comparamos com outros filmes que falam especificamente do NYPD como Cop Land, O Gangster e Os Donos da Noite (que fala justamente da época da pacificação), todos estes muito superiores e olhem que deve ter mais porque lembrei destes de impulso...

Em meio há tantas falhas somente temos um ponto positivo na escolha do elenco que tenta de forma heróica dar vida ao roteiro, em especial Collin Farrel que tem o melhor personagem do filme, instável e explosivo, mas ainda mesmo assim a turma por detrás das câmeras dava um jeito de atrapalhar, ao colocar uma cicatriz ridícula e sem propósito no rosto de Edward Norton . De resto a direção resolveu dar uma carga de violência explícita em alguns momentos da obra e só. Não recomendo nem aos amantes dos filmes policiais.

Westerns Orientais.

2009-01-27T08:45:00.005-03:00

Comentários destes dois Westerns recentes vindos lá do oriente, o primeiro japonês e o segundo Sul-Coreano.

Sukiyaki Western Django (Idem, de Takashi Miike, 2007). Apesar do nome Django no título este trabalho, Mike se inspira no gênero western italiano em geral. O argumento principal segue mais o primeiro filme de Sergio Leone com Clint Eastwood o Por Um Punhado de Dólares do que o Django de Corbucci propriamente dito, apesar de é claro fazer questão de inserir a famosa metralhadora giratória guardada dentro de um caixão. No filme temos as duas facções inimigas (os brancos e os vermelhos), a cidade quase vazia e decadente, o homem sem nome que vem em socorro aos desamparados, a mulher que esconde seu passado... ou seja, as referências se atropelam, sobrando inclusive para a trilogia de fantasia O Senhor dos Anéis (o xerife/Golum).

Não é uma obra cinematográfica para todos os gostos. O local é fictício, um Japão rural misturado com o oeste antigo americano, e tudo mais é de uma estilização extrema, desde os figurinos estapafúrdios, cenários propositalmente artificiais, trilha sonora que surge dentro do prórpio filme (as cenas dos tambores), animações, atuações intencionalmente caricaturais (Tarantino, o xerife) e etc. O filme faz questão de ser anárquico, sem controle e demente a ponto de seriamente questionarmos a sanidade do diretor. O exagero da bagunça prejudica um pouco já que faz o filme ficar cansativo ao insistir na falta de lógica, mas por atirar para tantos lados logicamente aparecem aspectos positivos; algumas caracterizações são bem legais (o líder dos brancos por exemplo) e o riso vem bem espontaneamente em algumas partes, pricipalmente nas cenas de humor negro.

Mais movimentado na sua segunda parte, Sukiyaki Django acaba terminando com um saldo positivo, por Miike resolver encerrar o filme em alta qualidade, com um tiroteiro muito bem orquestrado e um duelo final climático . E como não se emocionar com a música tema original do filme de Sergio Corbucci sendo cantanda em Japonês?

Já O Bom, O Mau e O Bizarro (The Good , The Bad, The Weird aka Joheunnom nabbeunnom isanghannom, de Ji-woon Kim, 2008) é bem mais acessível e despretensioso, a intenção aqui é diversão pura e o entretenimento, e o filme consegue impor um grande ritmo de aventura na simples história de caça ao tesouro na agitada Manchúria (país fantoche criado à força pelo Japão imperial tomando partes da Coréia e da China) nas vésperas da segunda guerra mundial. Logicamente o filme evoca o clássico de Sergio Leone Três Homens em Conflito, mas buscar comparar os filmes seria um tanto injusto, já que Leone tinha um nível de realização muito apurado em todos os sentidos, e temos que pensar no filme coreano mais como uma homenagem.

Excelente produção, ótima trilha sonora, trabalho de câmera fantástico, cenas de ação de tirar o fôlego, com destaque para a perseguição no deserto na segunda metade, longa e complexa, deve ter gerado um trabalho de louco para a equipe do filme. Gostei muito também da estética dos personagens e das inúmeras facções. Ji-woon Kim faz as vezes neste filme do famoso estilo de diretor-general, sempre trabalhando com cenários e locações a perder de vista, figurantes a mil etc. Os três protagonistas foram bem escolhidos, mas o realizador resolveu claramente colocar o bizarro em primeiro plano com uma boa intepretação de Kang-ho Song.

Mas nem tudo é perfeito no filme, o roteiro escorrega um pouco fazendo algumas piadas não funcionarem, deixando algumas pontas soltas, como se o filme tivesse sido editado à força (e olhem que tem mais de duas horas) e a pior parte foi o encerramento pouco satisfatório na minha opinião. Mas vale muito a pena assistir, seja para comprovar o talento dos sul-coreanos no cinema de entretenimento, seja para conferir um western movimentado como a bom tempo não se fazia.

Obs: Interessante como ambos os filmes possuem ecos fortes de Kill Bill de Q. tarantino. Em Sukiyaki... o duelo final com neve remete claramente ao duelo entre a noiva e O-Ren Ishii, enquanto na perseguição no deserto de O Bom, O Mau e O Bizarro a trilha sonora que guia a cena é Don't Let Me Be Misunderstood, em uma versão instrumental assim como no mesmo filme de Tarantino (e na mesma cena do duelo de espadas)... influência dos influenciados...

Comentários - Cinema Automobilístico.

2009-01-22T07:41:00.010-03:00

Na década de setenta, um sub-gênero de filmes se tornou muito popular nos EUA, e em seguida na europa também: o de corrida de automóveis. Muito influenciado pela abertura de moderna e novas estradas pelo país afora, os americanos no campo do entretenimento logo trataram de abordar o tema com argumentos quase sempre envolvendo grandes perseguições automobilísticas.

Deste círculo de filmes, chamados entre outro nomes de "automovies" a maioria era realizado claramente para agradar ao público, sendo exibido em sua maioria em cinemas alternativos e drive-ins, com elencos mais baratos e pouca preucupação com o politicamente correto, mas mesmo assim com um apuro realístico incrível, perseguições colocando em risco de forma real a vida de dublês e pessoal da produção em geral, tudo de forma a agradar e impressionar uma platéia ávida por velocidade, acidentes e destruição. Se destacaram filmes desta safra por exemplo "Grand Theft Auto", "Cannonball" (que o Felipe M. Guerra dissecou aqui) e estes dois que vou comentar abaixo:

Corrida Contra o Destino (Vanishing Point, 1971 de Richard Sarafian), de certa forma é uma obra precoçe da safra de filmes de corrida já que veio um pouco antes do estouro do estilo. A projeção conta a a história de um ex-combatente do vietnã, ex-policial e ex-piloto de corridas (ou seja, ex em tudo) que trabalhando para uma agência de venda e entrega de automóveis recebe a incubência de entregar um Dodge Challenger 1970 branco de Denver, no Colorado, para São Francisco, na Califórnia. Logo na partida ele aposta com um amigo que consegue fazer a entrega em 15 horas. Então entope-se de barbitúricos para não dormir (aqui no Brasil conhecido nas estradas como "arrebites") e parte para a rodovia soltando fogo.

Em dado momento devido a alta velocidade é dada a ordem de parada por policiais rodoviários em motocicletas harley-davidson; Kowalski (Barry Newman), provalvemente pensando na aposta e meio chapado, desobedece e foge, iniciando uma intensa perseguição por várias forças policiais rodoviárias de vários estados ao longo do caminho. Como se não bastasse, Kowalski ainda tem que enfrentar pelo caminho motoristas de pega que o querem tirar da estrada e assaltantes homossexuais. Vanishing Point em resumo é isto, uma longa e muito bem encenada perseguição automobilística, imposta de forma realista e intercalada por flashbacks da vida passada do protagonista, e os toques habituais de road-movie.

O filme na verdade vai bem além da ação pura e simples, e em dado momento a polícia nem sabe mais porque o persegue com tanto aparato, já que o carro não é roubado e nem Kowaslki sabe por que tem que fugir sem parar se arriscando por causa de uma aposta. Logo entendemos o filme como uma metáfora onde o personagem principal claramente não tem mais seu lugar no mundo e simplesmente prossegue porque tem que seguir adiante. Consumo de drogas, comunidades hippies, coletores de serpentes, moças nuas em motocicletas e uma trilha sonora selecionada dão ao filme a essência básica de um cult.

Um retrato bem característico da sociedade americana no começo dos anos 70, quando a filosofia "paz e amor" já se deteriorava. Somente achei a trama paralela do Dj que o auxilia através da estação de rádio um pouco enjoada (o Dj é muito chato com aquela gritaria). Filme interessante e muito bem conduzido por Sarafian, que entende do riscado mas que infelizmente cairia no ostracismo no final da década.

Corrida Com o Diabo (Race With The Devil, 1975 de Jack Starrett). Dupla de corredores profissionais de motocicletas e suas respectivas esposas resolvem sair de férias em um novo moto-home (aqeles veículos-residência muito populares nos EUA) e viajar pelas estradas do interior "country" até Aspen para esquiar e descansar um pouco. No começo tudo vai bem com os homens demonstrando suas habilidades nas motos que levaram na bagagem, bebedeiras com as esposas e tudo mais. Só que em dado momento que estão acampados ,acabam testemunhado um ritual de magia negra em um vale deserto onde uma moça é sacrificada e são implacavelmente perseguidos pelo sinistro grupo de assassinos ao longo das rodovias dos EUA.

É impressionante como no imaginário americano ficou enraizado o temor que os habitantes da cidade grande tem dos "caipiras" do interior, não foram poucas as vezes que os mesmos são tratados no cinema como pilantras, preguiçosos, sádicos, assassinos e aqui neste filme são também satanistas, e que parecem estar por toda a parte, dando o clima de paranóia. Não são poucas as vezes que os casais tem sair em disparada com seu desengonçado veículo, sempre acuados ou assustados. A polícia faz pouco caso de seus temores, e logo eles entendem que se quiserem sobreviver terão que enfrentar o perigo de frente.

Corrida contra o Diabo é essenciamente durante boa parte de sua duração um filme de suspense, desde os interessantes créditos iniciais até antes de iniciar o confronto propriamente dito com o grupo de bruxos. A dupla principal é boa, temos Peter Fonda com aquele eterno ar "Easy Rider" com muito carisma enquanto o outro é o já falecido Warren Oates (de Meu Ódio Será sua Herança) que dá o contraponto carrancudo necessário e tem para si a melhor frase do filme: "I don't believe in a school bus on Sunday". As mulheres dos protagonistas é que infelizmente pouco fazem mais do que gritar e chorar durante boa parte do filme.

O diretor Jack Starrett, que já dirigiu episódios de séries televisivas clássicas da época como Planeta do Macacos e Starsky and Hutch e trabalhou mais como ator, é seguro e apresenta um filme enxunto, tenso durante toda a sua duração e deixa guardado para os vinte minutos finais a ação principal, uma perseguição automobilística desesperada e muito bem feita. Legítimo produto da década, vale uma conferida para saber como se faz um thriller de qualidade sem precisar de muita coisa.

Previsões 2009 - Projetos Promissores (ou não) - Parte 5

2009-01-20T06:57:00.003-03:00

Resumo da Opera: Fighting, de Dito Montiel abordará o submundo das chamadas street fights, nos EUA, com Terence Howard e Cung Le no elenco. Cung Le que por sua vez também estará em True Legend, novo projeto de época de Yuen Woo-Ping a sair no final do ano. Street Fighter: A Lenda de Shun-Li de Andrezedj Bartkowiak é mais uma tentativa de trazer a história do famoso game para as telas com sucesso, a aposta será um filme ponto de partida com poucos personagens, deixando de fora inclusive os mais conhecidos do game... cheiro de bomba. Legendary Assassin de Wu Jing, promete ser um filme de artes marciais à moda antiga com uma generosa dose de drama, pelo trailer é filmão. COWEB, é a estréia como diretor do coreógrafo da série Once Upon a Time in China, Xiong Xin-Xin e vai mostrar o trabalho de uma jovem especialista em artes marciais que é guarda-costas de um chefão ameaçado por lutadores perigosos. Da Tailândia virá Fireball, de Thanakorn Pongsuwan, que promete misturar Muay-Thai e um jogo parecido com basquete de forma bastante violenta.

Lá no Mainstram americano logo no primeiro semestre The Rock (que pelo visto quer se livrar deste apelido) protagoniza Race to Witch Mountain, sobre dois adolescentes paraormais perseguidos que embarcam por acaso no taxi do herói. Fast & Furious sai em abril, e trás de volta Vin Disel na franquia que infelizmente virou referência de público aqui no Brasil. Comandos Em Ação de Stephen Sommers estréia no segundo semestre, conferida só pela nostalgia. The Taking of Pelham 123 de Tony Scott, vai ser um remake do clássico de 1974, sobre o sequestro de um trem de metrô, com Denzel Washinton (já virou ator feitiche do diretor) e John Travolta. Crank 2, de bryan Taylor é a improvável sequência de Adrenalina, e promete ter a mesma desmioliçe aumentada do primeiro filme, deve estrear ainda no primeiro semestre.

No reino dos DTV e independentes: Jean Claude Van Damme vai atacar de diretor e protagonizar The Eagle Path (foto), filmado na Tailândia com uma forte história de amor em meio ao argumento de ação. Give in Hell, Malone, de Russell Mulcahy, vai apresentar um filme policial setentista recheado de violência e sexo, pelo teaser parece ser interessante ,Thomas Jane é protagonista e a belíssima Chris Yen também está no elenco. Black Dynamite, de Scott Sanders vai ser um projeto interessantíssimo, um legítimo exemplar blaxploitation tanto na história como no estilo de edição e filmagem, vai ser visto pela primeira vez no festival de Sundance. Command Performance, dirigido e estrelado por Dolph Lundgren, vai trazer a incrivel história de um baterista de uma banda de rock e ex-agente de segurança (advinha quem?) que vai salvar o presidente da Rússia de um sequestro realizado por terroristas em um concerto musical, o teaser abaixo com o sueco atacando de baterista performático é hilário:

Previsões 2009 - Projetos Promissores (ou não) - Parte 4

2009-01-18T21:56:00.002-03:00

Dogs of Chinatown - previsão: fevereiro
Diretor: Micah Moore
Elenco: Rudy Chu, Brian Lee, Hyuen Thi.

Não confundam o diretor com aquele documentarista famoso. Este é o projeto de estréia dele e pelas imagens do trailer é um filme bem primitivo com vários elementos extremos como suicídio e consumo de drogas. As cenas de luta segundo alardeiam os produtores são ultra-realistas.

Public Enemies - previsão julho/agosto
Diretor: Michael Mann
Elenco: Johnny Deep, Chistrian Bale, Stephen Dorff, Marion Cotillard e Billy Crudup.

Filme irá narrar a saga do gangster assaltante de bancos Dilinger (Deep) durante a época da grande depressão nos E.U.A e paralelamente a luta do F.B.I sob o comando do lendário Edgar Hoover (Billy Crudup) para captura-lo e destruir a corrupção dentro da própria corporação. A produção já anunciou a presença de diversos embates de armas de fogo, no estilo que só Mann sabe fazer. Sem maiores comentários, periga a ser o filme do ano.

Inglorious Basterds - previsão: agosto
Diretor: Quentin Tarantino
Elenco: Brad Pitt, Eli Roth, Simon Pegg.

Ainda é um pouco cedo para saber o verdadeiro tom desta última produção do queixudo .Pelo elenco alardeado antes das filmagens o resultado foi ficando um pouco decepcionante, e Morricone pulou fora da trilha etc. Mas confio no diretor e espero uma produção desta vez mais um pouco movimentada e com um pouquinho menos de papos intermináveis. E no filnal das contas ningúem faz um filme estilo Tarantino tão bem como o próprio.

O exterminador do Futuro: Salvação - previsão: maio
Diretor: McG
Elenco: Christian Bale, Bryce Dallas Howard.

Finalmente vai ser mostrada a guerra entre máquinas e Humanos. A aposta na produção foi alta, o elenco é bom e curto bastante os filmes anteriores (inclusive o terceiro) mas sem Arnold e com McG na direção... tudo pode estar perdido.

Previsões 2009 - Projetos Promissores (ou não) - Parte 3

2009-01-16T08:25:00.005-03:00

Shinjuku Incident - previsão: junho/julho (China)
Diretor: Derek Yee
Elenco: Jackie Chan, Ken Watanabe, Daniel Wu, Ju Jinglei.

Projeto de drama/ação do astro de Hong Kong. Jackie Chan faz um imigrante chinês que chega no Japão e descobre que sua antiga namorada agora é casada com um chefe da yakuza (Ken Watanabe). Logo ele também passa a fazer parte da esfera do grupo, trabalhando como um assassino, mas passa aos poucos a questionar e perceber o inferno sem volta em que entrou. Como pano de fundo o filme irá mostrar o sofrimento dos imigrantes chineses no Japão. Como no último exemplar de Police Story, será um filme totalmente sério de Mr. Chan, e agora abordando um tema explosivo que é a relação entre Japão e China. Chan contra yakuza? Ken Watanabe como vilão? Tem todas as prerrogativas para ser um filmaço.

Higk Kick Girl! - previsão: julho (Japão)
Diretor: Fuyuhiko Nishi
Elenco: Rina Takeda.

Colegial se envolve contra uma gangue de peritos em artes marciais que querem matar o seu sensei. Com o sucesso de Chocolate em todo o oriente, o Japão começa a produzir em larga escala filmes de ação de artes marciais com garotas como protagonistas. Este parece ser o mais promissor, já que tem o competentíssimo Fuyuhiko Nishi na direção, e Rina takeda, além de ser na vida real faixa preta de Karate terá sua personagem vestida de colegial em todas as cenas...

Ninja Assassin - previsão: final do ano
Diretor: James McTiegue
Elenco: Jung “Rain” Ji-hoon, Naomie Harris, Rick Yune, Sho Kosugi.

Garoto tirado das ruas é treinado por clã de ninjas assassinos e vira o seu mais eficiente matador, mas ele se rebela após o clã matar o seu melhor amigo e vai enfrentar os seu antigos mestres em uma batalha mortal. Produção dos irmãos Wachowski, com o astro pop Rain no papel principal. O filme promete abusar da violência e da estilização e trás o ícone dos filmes de Ninja dos anos 80, Sho Kosugi como o líder do clã. Vamos ver...

Ninja - previsão: junho (EUA)
Diretor: Issac Florentine
Elenco: Scott Adkins, Tshuyoshi Ihara, Mika Hiji, Tod Jhesen.

Ocidental altamente treinado na arte Ninjutsu retorna a Nova Iorque para proteger a lendária armadura Ninja Yoroi Bitsu de ser tomada por um grupo de assassinos. Pareçe começar haver uma tendência de retorno de filmes sobre ninjas, que foram uma febre nos anos 80. Issac Florentine (de The Shepherd e Undisputed 2) dirige a produçao e costuma realizar sequências de ação acima da média. Scott Adkins, muito recorrente como dublê e coadjuvante de vários filmes de ação recentes vai ter a sua chance como protagonista. Apesar de tudo creio que será um DTV e é bom não colocar muitas esperanças.

Previsões 2009 - Projetos Promissores (ou não) - Parte 2

2009-01-15T15:24:00.000-03:00

Punisher 2: War Zone (O Justiceiro 2) - previsão: 3 de abril (Brasil)
Diretora: Lexi Alexander
Elenco: Ray Stevenson, Dominic West e Doug Hutchinson.

Ok, já saiu nos EUA em dezembro, mas quase ningúem aqui viu. A opinião da maioria foi satisfatória e a geral foi que o filme é doentio e violento. Não fui muito com a cara das cenas de ação do trailer, excessivamente estilizadas, cortesia da diretora. Frank Castle, apesar de ser um herói mais alternativo da Marvel é um dos personagens que mais insistiram destrambelhadamente no cinema, com três produções totalmente divergentes uma da outra. Mas de qualquer forma vale conferir com certeza.

Obg Bak 2 - sem previsão no Brasil
Direção: Tony Jaa
Elenco: Tony Jaa, Nirut Shirychania.

Já saiu nos países do oriente entre dezembro e começo de janeiro. Podemos esperar o melhor possível disto aqui. Pelos trailers e promos, as imagens são incríveis, tanto pela alta produção como pelas cenas de combate. Tony Jaa ataca como diretor, mas a supervisão deve ter sido tanta que a inexperiência não deve prejudicar. Ambientado em uma época passada os personagens nada tem a ver com o primeiro filme. Conferida obrigatória.

The International - previsão: fevereiro (EUA)
Direção: Tom Tykwer
Elenco: Clive Owen, Naomi Watts

Agente da Interpol e mulher estão determinados a desmontar uma rede de corrupção internacional por trás de uma poderosa instituição financeira. Trama de de ação internacional ao estilo 007 e Bourne. Direção e locações européias. Pode ser uma boa pedida. Neste caso aqui depende muito de como o roteirista Eric Waren elaborou a história toda.

Against The dark - previsão: fevereiro (EUA)
Direção: Richard Crudo
Elenco: Steven Seagal, Tanoai Reed.

Periga a ser a comédia do ano se a produção e Mr. Seagal não tomaram o devido cuidado. Neste DTV ele é um mestre da espada samurai que vai comandar um grupo de resgate em uma missão em um hospital repleto de vampiros, zumbis e o que mais vier. Pelas últimas produções que Seagal apareceu infelizmente tem tudo para ser um desastre total sem ter nem pelo menos o humor involuntário. O trailer pode ser visto abaixo:

Previsões 2009 - Projetos Promissores (ou não) - Parte 1

2009-01-15T08:09:00.000-03:00

Killshot (Tiro Certo) - previsão: 23 de janeiro (EUA)
Direção: John Madden
Elenco: Diane Lane, Thomas Jane, Mickey Rourke, Rosario Dawson e Justin Timberlake.

Um casal ingresso no programa de proteção as testemunhas é implacavelmente perseguido por um assassino profissional. Mikey Rourke, o ator do momento faz o vilão, o que é promissor, mas os nomes restantes do projeto podem embolar tudo. John Madden não tem absolutamente experiência nenhuma no gênero e pelos filmes mais notórios dele (Capitão Corelli, Sheakspeare Apaixonado) é para se ter um pouco de medo do resultado.

Outlander - previsão: 23 de janeiro (EUA)
Direção: Howard McCain
Elenco: Karl Urban, James Caviziel, Sophia Myles, Ron Perlman e John Hurt.

Um verdadeiro bumba-meu-boi: espaçonave de outro mundo cai na terra no norte da Europa durante o domínio Viking. Na nave um terrível monstro alienígena e um herói combatente. De forma desesperada o herói de outro mundo com suas armas de alta tecnologia se alia aos primitivos soldados vikings e seus arsenais da idade do ferro para matar o monstro que ameaça exterminar toda a civilização nórdica. Com um argumento destes o que pode salvar o filme de ser mais uma bomba é assumir explícitamente a sua vocação B, e abusar da violência. O diretor é o mesmo da série Underworld, ou seja, tem capricho pelo visual, mas pelo resto... Ron Perlman pelo menos é sempre boa presença.

Push - previsão 06 de fevereiro (EUA)
Direção: Paul McGuigan
Elenco: Dakota Fanning, Chris evans, Djimon Hounsou

Programa de agentes secretos, norte-americanos implanta os chamados pushers, agentes com poderes telecineticos que acabam saindo do controle. A chave para desmontar o grupo está em uma garota vidente de 13 anos. Simplesmente temos aqui uma produção que segue a cola recente das séries televisivas estadunidenses como Heroes e até mesmo outros filmes como Jumper. Sinceramente acho que vai trazer tudo o que estas produções tem de pior.

Shadows in Paradise - s/ previsão
Direção: Bill Corcoran
Elenco: Tom Sizemore, Mark Dacascos, Dany Trejo, Armand Assante e Steven Bauer.

Esquadrao Cladestino é formado para combater terroristas da rede Al-Qaeda. Típica produção DTV americana; mas me chamou a atenção para o elenco, reunindo vários medalhões recorrentes deste tipo de produção. Assante de qualquer forma é um puta ator. Vou esperar para ver o que vai dar, já que o diretor Bill Corcoran tem mais experiência na televisão do que nos DTV.

Rapidinhas: Van Damme e Steven Seagal

2009-01-14T08:42:00.001-03:00

Comentários rápidos sobre estes dois filmes recentes (não os últimos) de dois ícones do cinema de ação norte-americano.

Até a Morte (Until Death, 2007) veio com uma proposta nova na então combalida carreira de Van Damme. Mais calcado no drama e com uma certa pretensão noir, o diretor Simon Fellows, que volta a trabalhar com o belga (desta vez a parceria rendendo algo mais do que o fraco Segundo em Comando), mostra o ex-bailarino no papel de um policial viciado em drogas que caiu em desgraça após uma operação mal-sucedida em que acabam morrendo dois policiais de sua equipe. A primeira metade do filme de fato é muito boa, bastante movimentada, e mostra a gradual descida do personagem Anthony Stowe ao inferno pessoal e profissional de forma bem convicente e auto-destrutiva, muito graças a supreendetemente boa atuação de Van Damme (a cena do restaurante com a esposa do seu personagem mostra isto), no entanto o roteiro logo evidencia os seus buracos na segunda metade, quando o filme fica enfadonho e com reviravoltas forçadas. Prejudica muito também um fraco vilão que nunca fica explicado qual foi mesmo a relação que possuía com o protagonista no passado. Com poucas cenas de combate físico, mas com generosas cenas de tiroteio (a da lanchonete é a melhor), Até a Morte vale a conferida por trazer um Van Damme vigoroso e convicente e aparentemente feliz por estar envolvido no projeto.

O que Van damme mostra de entusiamo em seus últimos filmes, apesar de serem um tanto capengas, Steven Seagal mostra de desânimo, tristeza e falta de carisma em suas últimas fitas. O Voo da Fúria (Flight of Fury, 2007) é prova disto. Notadamente em fora de forma, com dublês em praticamente todas (bem fracas por sinal) cenas de ação e inclusive sendo dublado em alguns diálogos enxertados para colar o roteiro, o outrora astro dos fenomenais Nico, Acima da Lei e Marcado Para a Morte se mostra aqui apático e "atuando" notadamente para cumprir a obrigação de sempre lançar dois ou três filmes por ano no mercado de vídeo mundial. Se obras recentes que o mestre de Aikido participou como Operação Sol Nascente e Lado a Lado Com o Inimigo se mostram interessantes em alguns pontos devido a competencia do trabalho de direção (Mink e Anthony Hickox respctivamente), O voo da Fúria ainda tem a infelicidade de trazer um diretor de nome Michael Keusch que falha miseravelmente em todas as partes de movimento e não consegue empolgar em absolutamente nenhum momento que pretensamente era para ser emocionante. Em certo momento da obra temos até uma cena lésbica mais ousada entre duas atrizes que é disparada a melhorcoisa do filme, sinal que algo saiu muito errado em tudo aqui. O roteiro que trás uma trama militarista inverossímel no Afeganistão até daria desculpas para bons momentos, mas nada foi bem aproveitado. Fiquem longe disto aqui.

De volta ao blog!

2009-01-14T08:40:00.000-03:00

Olá amigos depois de uma "pequena" ausência vou retornar aos textos desta vez sem as mulheres e o MMA (só no blog!) tecendo comentários sobre o cinema de movimentação. Espero que gostem.

Se tempo para atualizações.

2007-09-20T10:38:00.000-03:00

Olá amigos, infelizmente o tempo para postagens no blog ficou minúsculo neste mês, viagem, trabalho, estudo etc. E logo em setembro o mês do MMA que estão acontecendo eventos incríveis! Mas espero voltar com as postagens logo, logo. Até lá abraços!

O bode expiatório do UFC

2007-08-31T11:22:00.000-03:00

A maior polêmica tem acontecido em torno da luta entre o brasileiro Renato Sobral e o norte-americano Heath no último UFC. Primeiramente creio que o evento americano tem contradições sérias. Impede certos golpes como joelhadas em quatro apoios, chutes na cabeça no chão e ao mesmo passo permite cotoveladas, que são golpes muito ofensivos, que abre cortes na cabeça com muita facilidade, e foi o que aconteceu com o americano nessa luta. Por sinal gostaria de saber por que raios a mesma não foi interrompida. Gostaria de saber que sádico estava gostando de ver a luta daquela forma, com aquela perda de sangue toda por parte do norte-americano. E para piorar tudo a finalização de Sobral (anaconda) foi muito criticada demorando o brasileiro de soltar o golpe mesmo apos a luta ter se encerrado.

Como resultado de tanta incompetência da organização naquela luta que claramente devia ter sido interrompida antes, o presidente do evento resolve fazer exemplo e anuncia que o brasileiro está expulso da organização em uma tentativa desesperada de o episódio não ficar feio. O fato é que Sobral tem mesmo sangue quente e errou ao agir daquela forma no encerramento da luta, e agiu com pouca inteligência ao declarar que fez aquilo de propósito, dessa forma ficou difícil segurar o problema, e ele acabou pagando caro. A luta se transformou em um prato cheio para os críticos do esporte, e se converteu nisso vejam bem não apenas por causa do lutador brasileiro, mas também por causa da letargia da organização.

Filmes - A Cruz de Ferro

2007-08-30T23:26:00.000-03:00

A CRUZ DE FERRO (CROSS OF IRON) - Inglaterra/Alemanha; 1977. Dirigido por Sam Peckinpah; com James Coburn, Maximilian Schell, James Mason, David Warner, Klaus Löwitsch, Vadim Glowna e Roger Fritz.

É realmente um grande prazer assitir um filme com uma boa expectativa e ao termina-lo ter a certeza de que tudo aquilo que você esperava foi superado. É claro que é um filme do mestre Peckinpah, mas não sabia que A Cruz de Ferro era uma obra tão visceral, tão bem dirigida e conduzida e tão emocionante. Tudo funciona perfeitamente. O impacto das cenas é forte, o uso do som é eletrizante, a edição é elegante, a fotografia enevoada é climática. O tradiconal uso da câmera lenta é usado sobermamente nas cenas de ação, e que cenas! O ataque dos temíves tanques soviéticos T-34 ao pelotão do sargento Steiner na segunda metade é de deixar o John Woo de hoje em dia corado de vergonha. Mas vamos a história: em meados de 1943 a Alemanha começa a sua decorrada diante do exército vermelho da União Soviética. Batendo constantemente em retirada pelo imenso terrítório russo, os alemães não tem descanso diante dos ataques; é neste cenário que somos apresentados ao pelotão germânico comandado pelo sargento Steiner (James Corbun perfeito) que por sua vez passa a receber ordens do capitão Stransky (Maximilian Schell) um oficial sem escrúpulos nem compaixão pelos seus soldados que almeja conseguir a qualquer custo a condecoração cruz de ferro, a maior honra dada a um militar em combate na época da Alemanha nazista. Com cuidado, o diretor vai construindo com maestria o perfil dos personagens, presos a um ambiente de constante neurose mostrados em vários diálogos bem construídos e situações deprimentes. Sem aliviar em nada, o filme se mostra depressivo e ultra-violento em meio a hipocrisia e cinismo dos oficiais superiores nazistas (ótima a passagem da enfermaria). A segunda metade, quando o pelotão de Steiner vaga pelo terreno soviético sem comando e sem esperança é recheada de passagens espetaculares como quando os alemães batem de frete com um grupo de mullheres-soldados russas. Um exemplar perfeito e unsual do cinema de guerra, afinal é mostrado o embate mais violento e gigante que houve no segundo conflito mundial, que foi entre a Alemanha Nazista e a União Soviética; coisa que o cinema de holyood sempre fez questão de ignorar ao máximo por influência ideológica. Por fim como não falar da excelente passagem dos créditos iniciais com música infantil alemã, e o encerramento do filme, irônico e grotesco, de aplaudir de pé. Obra-prima.

"Não se alegrem com a derrota deles homens, mesmo que o mundo tenha se erguido para combater o bastardo, a cadela que o pariu está no cio novamente"

Berltold Brech

UFC 74 - Comentários

2007-08-26T10:14:00.000-03:00

Deu tudo errado para Gabriel Gonzaga. Em um misto de falta de sorte (nariz quebrado em um golpe involuntário) e uma grande apresentação de seu adversário detentor do título, o brasileiro perdeu por nocaute técnico no terceiro round. Randy Couture de fato é um lutador espetacular, vitalidade impressionante para sua idade (44 anos) e uma movimentação muito boa, mostrando mais leveza que Gabriel. Na minha opinião de nada vale colocar a culpa da derrota exclusivamente no nariz quebrado; o fato é que simplesmente o brasileiro não mostrou aquele detalhe a mais dos lutadores campeões: a superação em situação adversa e meio que se entregou a derrota pelo caminho mais fácil. Gonzaga não deixa de ser um ótimo lutador com esse resultado, afinal o seu adversário já é uma lenda do vale-tudo, mas demonstrou que ainda não é destinado a comandar a categoria mundialmente.

Nas outras lutas preliminares Marcos Aurélio segue o seu caminho ladeira abaixo e perde a terceira luta consecutiva desta vez para o afobado mas bom Caly Guida em decisão dividida. Thales Leite venceu bonito Ryan Jensen com um ambar, e Renato Sobral venceu de forma polêmica David Health com uma anaconda (o brasileiro demorou muito de afrouxar o golpe mesmo depois da desistência do adversário), e acabou saindo vaiado.

No geral foi um bom evento com boas finalizações, e a luta pricipal teve aquele cheiro da batalha dramática, com um mau final para o Brasil infelizmente. Uma pena que o UFC insiste em não transmitir de forma aberta todas as lutas, muitos bons combates simplesmente não são acompanhados pelo grande público que é obrigado a seguir apenas a transmissão dos cinco últimos combates, que não raro acabam sendo inferiores dos que não estão no chamado "card principal".

resultado completo do evento:

1 Clay Guida venceu Marcus Aurelio por decisão dividida
2 Thales Leites venceu Ryan Jensen por submissão (Armbar) 1 - 3:47
3 Frank Mir venceu Antoni Hardonk por submissão (Kimura) 1 - 1:17
4 Renato Sobral venceu David Heath por submissão (Anaconda choke) 3 - 3:30
5 Patrick Cote venceu Kendall Grove por TKO 1 - 4:45
6 Joe Stevenson venceu Kurt Pellegrino por decisão unânime 3 - 5:00
7 Roger Huerta venceu Alberto Crane por TKO 3 - 1:50
8 Georges St. Pierre venceu Josh Koscheck por decisão unânime 3 - 5:00
9 Randy Couture venceu Gabriel Gonzaga por TKO 3 - 1:37

Filmes - O Barco

2007-08-15T10:20:00.000-03:00

O BARCO (DAS BOOT) - Alemanha, 1981. Dirigido por Wolfgan Petersen; com Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge, Bernd Tauber e Erwin Leder.

O gênero guerra no cinema, depois do segundo conflito mundial e advento da guerra fria, se multiplicou tanto que acabou se ramificando em outros subgêneros e um deles que ficou muito popular foi o "filme de submarino", logo realizadores e público perceberam os atrativos dos filmes que abordam o tema, como confinamento e claustrofobia que propiciavam muita angústia e emoção na tela. Desses filmes, O Barco, realizado pelo diretor alemão Wolfgan Von Petersen explorou com sistemática praticamente todos os bons elementos que esse tipo de produção tinha para oferecer.

Logo de cara por ser realizado na Alemanha, abordando a saga de um submarino alemão durante a segunda guerra mundial (portanto mostrando o lado vencido) a obra se revela mais interessante e mais rara. A produção exepcional do filme e o cuidado no andamento do ritmo, tudo feito sem pressa mas sempre em uma escala crescente fazem com que o filme possua momentos únicos de suspense e tensão absoluta. A insalubridade dentro do submarino é chocante, a movimentação em steadicam é perfeita. Felizmente ainda as cenas realizadas fora do submarino são muito bem feitas, como a festa de despedida na abertura do filme, mostrando os homens comentendo excessos típicos de quem sabe que pode estar se divertindo pela última vez. Petersen acertadamente faz as vezes de diretor general, transformando o seu filme não apenas em uma aventura de ação, mas em um verdadeiro épico, exaltando a coragem dos homens que se submetiam àquelas condições terríveis.

O elenco funciona perfeitamente, com destaque para Jürgen Prochnow como o almirnate chefe, uma representação tão segura e perfeita que temos a impressão que ali não esta o ator interpretando mas o verdadeiro personagem, essa para mim é a essência da boa atuação. O uso do som no filme é outro aspecto digno de nota, com utilização buscando a perfeição, temos os barulhos enervantes típicos deste tipo de embarcação como sonares, explosões de minas e torpedos abafadas etc. O filme ainda consegue dignamente fugir de muitos cliches, principalmente em sua conclusão.

O Barco sem dúvida é uma realização cinematográfica de entretenimento de bom gosto como poucas, difícil não ficar impressionado no vitorioso esforço dos realizadores. Altamente recomendado.

Obs: existem três versões do filme uma editada de 143 minutos (a que passou nos EUA) uma de 209 minutos (a melhor) e uma integral de 293 minutos, usando todo material filmado que inclusive acabou virando série de tv.

K1 GP Las Vegas 2007 - Comentários

2007-08-14T09:55:00.000-03:00

Já falei como eu gosto do K1? Essa modalidade de combate me atrai muito pela demonstração de técnica dos lutadores, pela nobreza e elegância demonstrada nos movimentos e nos golpes, sem dúvida nesse sentido o K1 está deixando o boxe muito para trás na minha opinião, afinal este último tem estado muito apático, principalmente na categoria dos pesados e sua absoluta falta de nocautes e grandes ídolos.

Pois bem, aconteceu no último fim de semana no Cassino Bellagio em Las Vegas a última etapa do K1 GP antes do Final Elimination na Coréia. O evento foi morno, transcorreu sem as confusões do GP de Hong Kong mas teve algumas surpresas.

O Neozelandês Doug Viney, que entrou no torneio disputando luta reserva, ocupou a vaga do americano Rick Cheek (desistiu por causa de supercílio aberto), roubou a cena e ganhou o GP; oriundo do time de Ray Sefo o relativamente desconhecido lutador demonstrou muita segurança e paciência ao vencer as suas lutas, contra adversários favoritos como o russo Pitchkunov nas semifinais, e principalmente na final quando encarou o bom bielorusso Zabit Samedov com seu estilo afobado, provocador e agressivo. O neozeladês soube segurar o impulso inicial e acabou conduzindo a luta final a seu modo e venceu nos pontos. Samedov aliás ao meu ver venceu a sua semifinal para o também agressivo americano Patrick Barry injustamente, um grande equívoco dos juízes.

As superlutas também tiveram surpresas: Mighty Mo com a torcida toda a seu favor decepcionou e perdeu por pontos para estilo técnico do alemão Stefan Leko. Mighty Mo na minha opinião vem lutando demais ao longo desse ano e talvez a sua queda de produtividade nas últimas lutas seja por causa disso. E o experiente e superídolo Ray Sefo também vacilou, lutou sem combatividade, muito lento e perdeu por pontos em luta fraquíssima para o tecnicamente inferior suiço Bjorn Bregy. Já o combate entre Ariel Mastov e Peter Vondracek foi disparado o melhor da noite uma verdadeira batalha com ko's de ambos os lados terminado com o karateca Mastov vencendo no último round com um chute giratório no ventre de Vondacek.

Resultados:

Torneio:
- Doug Viney venceu Mahmoud Fawzy por KO no 1º round na luta reserva;
- Aleksandr Pichkunov venceu Tsuyishi Nakasako na decisão dos jurados;
- Rick Cheek venceu Imani Lee por TKO no 3º round;
- Patrick Barry venceu Rickard Nordstrand por KO no 2º round;
- Zabit Samedov venceu Esh´Chadar por TKO no 2º round;
- Semifinal: Doug Viney (entrou por desistência de Rick Cheek) venceu Aleksandr Pichkunov na decisão dos jurados;
- Semifinal: Zabit Samedov venceu Patrick Barry na decisão dos jurados;
- Final: Doug Viney venceu Zabit Samedov na decisão dos jurados;

Super lutas
- Ariel Mastov venceu Petr Vondracek por KO no 3º round;
- Stefan Leko venceu Mighty Mo na decisão dos jurados;
- Bjorn Bregy venceu Ray Sefo na decisão dos jurados;

K1 Gp Asia 2007 - Comentários

2007-08-09T10:07:00.000-03:00

Foi realizado no último fim de semana o K1 GP Asia 2007 em Hong Kong (a data do cartaz está incorreta). O evento foi recheado de confusões, principalmente nas lutas do gp de oito lutadores. O lutador veterano japonês Musashi foi quem mais sofreu - nas quartas de final enfrentou o lutador sem-noção coreano de Tae-kwon-Do Yong soo Pak, que logo no primeiro round consegiu desferir três golpes baixos no japonês, sendo que o último foi fulminante obrigando a luta ser interrompida e recomeçando depois (inexplicavelmente Pak não foi desqualificado); no começo do segundo round após soar o gongo o coreano desleamente logo apos o cumprimento desferiu um chute baixo em Musashi, aí foi que o brios do japonês ficaram mexidos e partindo para cima desferiu um lindo nocaute no oponente com dois cruzados de direita e esquerda, a raiva de Musashi era tão grande que foi preciso ser segurado pelos corneres para não pisotear o ridículo lutador coreano já apagado no chão. Depois, de forma incrível Musashi acabou levando outro golpe baixo fortíssimo do bom lutador chinês Wang Kiang na sua luta seguinte, a semifinal, e não apresentou mais condições de luta; aí foi que veio a confusão: foi anunciado como vencedor o lutador chinês para em seguida o prsidente japonês do K1 revoltado chamar o juiz para conversar e em seguida ser anunciado Musashi como vencedor, deixando todo mundo confuso. Sem adiantar muito foi Kiang quem seguiu para a final pois Musashi em seu drama não tinha mais nenhuma condição de seguir no torneio.

Na segunda chave a confusão não foi menor, em duas lutas mornas (Senturyo é ridículo) os japoneses Taei Kin e Yousuki Fujimoto (como luta feio esse cara!) chegaram para se enfrentar nas semifinais. Em um Ko esquisito, com Fujimoto totalmente perdido dentro do ringue, Tae Kin se qualifica para enfrentar Wang Kiang na final, era para ser assim, mas Tae Kin também alega não tem mais mais condições de luta e deixa a vaga para o sortudo Fujimoto.

Na final Kiang, lutador da casa, claramente começa melhor, mas a tática feia de contragolpe de Fujimoto funciona e após uma série de golpes duros na cabeça e após resistir bravamente cambaleando o chinês cai para não levantar mais. O morno Fujimoto leva o GP Asia com uma boa dose de sorte ao seu lado e se qualifica para o Final Elimination do K1. Kiang fica visivelmente desolado, acho que não precisa nem dizer a sensação dele lutando em território Chinês e perdendo para um lutador japonês, sendo ambos países inimigos históricos ainda com forte tensão.

As superlutas também foram mornas com exceção do bom combate entre o três vezes campeão do torneio Peter Aerts e o dinamarquês Nicolas Pettas, depois de um primeiro round equilibrado o holandes "lumberjack" mostrou como se faz aplicando um lindo high kick na cabeça do pobre adversário que apagou imediatamente.

Resultados:

Super Lutas
- Peter Aerts venceu Nicholas Pettas por KO no 2º round;
- Badr Hari venceu Peter Graham na decisão dos jurados;
- Hong-Man Choi venceu Gary Goodridge por KO no 1º round;

Torneio
- Musashi venceu Yong Soo Park por KO no 2º round;
- Wang Qiang venceu Randy Kim por KO por KO no 2º round;
- Yusuke Fujimoto venceu Shi Hong Jian na decisão dos jurados;
- Taiei Kin venceu Sentoryu por KO no 1º round;
- Semifinal: Taiei Kin venceu Yusuke Fujimoto por KO no 2º round;
- Semifinal: Musashi venceu Wang Qiang por desistência
- Final: Yusuke Fujimoto venceu Wang Qiang por KO no 1º round;

Luta reserva
- Elhan Dennis venceu Kim Dong Wook por KO no 2º round.

Danielle! Parte 1

2007-08-06T10:30:00.000-03:00

Danielle, belíssima moledo do site femjoy.com

Danielle! Parte 2

2007-08-06T10:28:00.001-03:00

Danielle! Parte 3

2007-08-06T10:23:00.000-03:00

Filmes - Comboio do Medo

2007-08-03T17:52:00.000-03:00

COMBOIO DO MEDO (SORCERER) - EUA 1977; dirigido por Willian Friedkin com Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, Amidou, Ramon Bieri e Peter Capell.

Com grande prestígio no cinema holyoodiano nos meados da década de setenta (graças as impressionates realizações anteriores Operação França e O Exorcista) Friedkin impôs aos estúdios Universal o financiamento da refilmagem do aclamado filme francês de 1955 Le Convoi de la peur (O Salário do Medo) de Henri-Georges Clouzot; e o resultado final do trabalho do diretor americano é no mínimo desconcertante. Um filme seco, pertubador, bruto e violento. Uma das mais dignas refilmagens de que se tem notícia. A estória narra um grupo de quatro criminosos das mais diferentes nacionalidades, fugitivos em seus países de origem, contratados por uma companhia petrolífera para uma missão mortal: carregar seis caixas de nitroglicerina altamente instável atraves de uma trilha terrível em uma selva tropical em dois caminhões para uma estação de extração de óleo sabotada. O filme é dividido em dois atos claros: a primeira metade se concentra na apresentação dos personagens e a segunda parte na empreitada suicida, é nessa segunda parte que o filme verdadeiramente brilha, com fortes momentos de suspense como a passagem dos caminhões em uma frágil ponte de cordas. A narrativa é ambientada em um páis fictício produtor de petróleo da américa latina; é nesse aspecto que Friedkin não faz conceções: o local é mostrado com á máxima dureza possível, corrupção, miséria, sujeira e morte fazem parte do ambiente daquele país e tornam o clima do filme muito pesado, muito denso; muito graças também a closes e tomadas fortes do diretor nos rostos castigados dos habitantes locais. Seguindo bem a tendência da década de setenta a obra termina com um final pessimista e inconclusivo (como o próprio Friedkin fez em Operação França). Infelizmente o filme foi um verdadeiro fracasso comercial nos EUA, angustiando o diretor pela dificuldade e dedicação que teve com as filmagens (ele dedica a obra a Clouzot). Por fim temos a trilha sonora eletrônica bizarra e onírica do grupo Tangerine Dream, carregando ainda mais a atmosfera da película. Filmaço.

O Exterminador Sexagenário

2007-07-30T17:56:00.000-03:00

Conan, O Bárbaro (1982)
O Exterminador do Futuro (1984)
O Predador (1987)
O Vingador do Futuro (1989)
O Exterminador do Futuro 2 (1991)
True Lies (1994)

Arnold Alois Schwarzenegger, protagonista destes autênticos cavalos de batalha do gênero ação do cinema faz 60 anos.

Bourne vem aí de novo

2007-07-29T23:21:00.000-03:00

Está muito próximo de estrear nos EUA o último capítulo da trilogia do espião sisudo Jason Bourne. O Ultimato Bourne promete. Até agora as críticas são de uma unanimidade positiva sem precedentes este ano. Há quem não goste muito do tom da saga, com edição frenética e câmera tremida principalmente nas cenas de ação, e pelo que tudo indica vamos ter boa dose do mesmo já que Paul Greengrass é vezeiro em usar esses recursos. Mas verdade seja dita, o tom sério, realista e documental da trilogia funcionaram tão bem que conseguiu mudar os parâmetros do sub-gênero espionagem, a ponto de obrigar a referência máxima do estilo do cinema, a série 007 a mudar de tom de forma dramática (Cassino Royale esta aí de prova). Aguardemos.

UFC - Campeão e Desafiantes pegos...

2007-07-21T01:28:00.000-03:00

E queimou o filme geral do evento americano... o campeão Sean Sherk e o desafiante brasileiro Hermes Franca que disputaram o cinturão dos leves no último evento do UFC (com vitória por pontos do americano) foram pegos nos exames anti-doping da comissão atlética do estado da Califórnia por uso de substâncias proibidas. É de conhecimento dos mais entendidos do mundo do vale-tudo que o uso dessas substâncias é bem mais difundida e tolerada do que nos outros esportes, é só lembrar que no antigo Pride a coisa rolava solta e sem controle.

O grande tropeço disso tudo é que vem justamente no momento que a direção do UFC tenta com todas as forças vender o seu evento e consequentemente o MMA como esporte "de massa" nos EUA, ou seja com tudo certinho e de acordo com os protocolos dos outros esportes mais populares por lá. Pois é... só esqueceram de avisar isso para os atletas, e o pior que pegou justamente em um combate de cinturão dando maior visibilidade e prato cheio para os detratores de plantão. Resta saber o que vai ficar de consequencia disso tudo, um endurecimento na fiscalização do uso dessas substancias ou um reconhecimento de que o esporte ainda precisa se regular aos poucos e afrouxar o controle dos exames. O título agora deve ficar vago já que ambos pegaram suspensão por um ano.

Duro de Matar 4 / Transformers - rapidinhas

2007-07-15T16:53:00.000-03:00

Uma das muitas cenas delírio de Duro de Matar 4

Normalmente não escrevo aqui sobre filmes recém saídos mas vou abrir uma consideração a esses que são os blockbusters de ação norte-americanos mais vistos do momento por lá.

Primeiro, Duro de Matar 4 segue religiosamente a cartilha que a série tomou a partir da segunda parte: ritmo intenso escondendo furos no roteiro, capacidade sobre-humana de Maclaine, um parceiro do protagonista com quem o espectador se identifica e destruição completa do patrimônio público e privado em volta dos acontecimentos. Bruce Willis ainda exibe grande vitalidade e carisma , e chega a ser cômico o que as grandiosas e inverossímeis cenas de ação aprontam com ele (a da carreta contra um caça militar é hilária). De qualquer forma o filme se sustenta e já é um alívio que não seja ruim, bem ao estilo relaxe e divirta-se mas infelizmente a ultra-violência e o andamento mais cadenciado e trabalhado que a primeira parte teve ficaram lá mesmo nos anos 80.

Segundo, Transformers é um filme típico de Michael Bay, e senhores, para mim isso é muito ruim. Esqueci a sensação positiva nostálgica daquele longa animado dos briquedinhos exibido na tv tempos atrás que me fez ficar emocionado. Ilusão de que a produção de Spilberg poderia trazer um pouco de diversão genuina e descompromissada, pois os cacoetes do diretor são marcantes demais, no mal sentido. Fetiche militarista, fotografia videoclipesca, melodrama exagerado e fora de hora e trama longa e arrastada. A movimentação espetacular dos robôs que os efeitos especiais proporcionaram são tão incríveis que realmente poderão fazer muitas pessoas se empolgarem e assumirem que este é o blockbuster do ano, mas a mim infelizmente não conveceram, não dou mais um ponto e crédito a este diretor já chega.

UFC 73: Resuminho

2007-07-08T13:04:00.000-03:00

Anderson Silva vibra após nocautear o americano Nate Marquardt

Por muito muito pouco não acontece outra super-mega-zebra no mundo do vale-tudo este ano. Minotauro foi com toda a certeza "salvo pelo gongo" na sua luta contra o americano Heat Herring. O brasileiro não lutou bem e se não tivesse a sua decomunal resistência a golpes teria perdido a luta no primeiro assalto, mas graças ao fator freguesia e a sua perícia no chão (a melhor do mma) o americano foi dominado nos rounds subsequentes o que garantiu a vitória para Nogueira, uma estréia de dar medo (no mau sentido) no UFC que sirva de lição para que melhore a sua guarda em pé no difícil caminho que pretende trilhar ao título.

Não deu para Hermes, o brasileiro conseguiu em certo momento encaixar uma bela joelhada no detentor do cinturão dos leves e parecia que a luta seria do brasileiro, mas verdade seja dita, apesar dos pesos serem equiparados a superioridade física de Sherk estava gritante não cansou durante os longos cinco rounds e remexia o brasileiro de um lado para outro como se fosse pena, título justamente permanence com o americano que vai provando que é top realmente. Parabéns ao Hermes pela resistência diante do adversário.

Anderson Silva foi quem realmente lavou a alma dos brasileiros, bom chão, excelente defesa de quedas, versatilidade, mão pesada e uma frieza absoluta durante o combate, lutou como campeão e apagou a sua duvidosa exibição anterior dando segurança desta vez de que vai ser dureza algúem tirar esta cinta dele. Nominalmente para os brasileiros foi o card mais interessante que o UFC montou, vamos torcer para que os próximos eventos sigam a trilha.

Momento de Truculência....

2007-07-06T01:16:00.000-03:00

O astro faixa-preta de Aikido é canastrão demais, mas esta cena é casca como poucas na história dos filmes de ação, atentem para os diálogos.

Out for Justice (1991), a cena do bar.

Filmes - Conquista Sangrenta

2007-07-01T09:45:00.000-03:00

CONQUISTA SANGRENTA (FLESH & BLOOD) - Inglaterra 1985; Dirigido por Paul Verhoeven; com Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson, Jack Thompson, F. Hilbec e Ronald Lacey.

Paul verhoenven, seja qual for o gênero cinematográfico por qual tenha passado, sempre fez questão de deixar sua marca: violência e sexo, sexo e violência, não importa a ordem. Ainda passeando pelo cinema europeu por meados da década de oitenta, surgiu a oportunidade do diretor de realizar um filme histórico de capa e espada. Recebendo um roteiro de certa forma caótico, o holandes recutrou um ótimo elenco capitaneado por seu grande colaborador Hutger Hauer e realizou um filme repleto de exageros gráficos para uma produção mainstrean, como é de seu feitio. Conquista Sangrenta conta a história de uma trupe de renegados comandada pelo impulsivo Martin (Rutger Hauer) que após serem traídos por um senhor de terras, sequestram a bela e inocente Agnes (Jennifer Jason Leigh), noiva de seu filho Steven (Tom Burlinson); tal trupe é aparentemente guiada por uma estátua semi-destruída de um santo. É sabido que a idade média foi uma época de poucas sutilezas, e Vehoenven fez questão de jogar duro na cara do espectador essa característa; os personagens são sujos e de uma falta de higiene ímpar, o sangue e a abnegação rolam soltos. Uma sequência demonstra bem o espírito do filme: para utilizar como cenário o surgimento da paixão entre Agnes e Steven o diretor ao invés de usar um jardin, ou um quarto de castelo, faz a cena com todo o romantismo possível aos pés de uma árvore onde dois corpos putrefatos nus estão pendurados após morte na forca e mostrados com todos os detalhes possíveis. Mais a cena mais famosa do filme, que o fez ser banido de muitos lugares é a longa e quase explícita passagem na qual Agnes é estuprada por Martin e todo o seu bando, e a ousadia ou infâmia de Verhoeven ao sugerir que a moça acaba gostando do que estava sofrendo. Tal passagem reforça o clima casca-grossa que a produção vinha trazendo a ponto de deixar a impressão que estamos assistindo na verdade a um exemplar do cinema exploitation. O filme acaba aos poucos caindo aos pedaços e ficando cada vez mais negativo e perigoso, Agnes apesar de amar Steven, de inocente acaba virando quase uma rameira do bando, principalmente de Martin, demonstrando tanta volúpia, que o espectador fica na dúvida se é fingimento ou aproveitamento da moça; Steven de inocente e traído vai aos poucos ficando cruel e impiedoso nas tentativas de resgate de sua amada. Acertadamente o filme na sua primeira metade mantém um ótimo clima realista e aventureiro, com a ótima sequência de ação da tomada da cidade na abertura do filme. No entanto o escorrego da obra (na minha opinião) acaba chegando na sua parte final, quando a película acaba ficando com um clima bastante teatral, devido ao espurgo da peste negra que passa a atingir os personagens do filme, sem nenhuma sugestão de lapso de tempo. Nada ruim sobre este clima, mas acabou por contradizer e deslocar-se do ritmo que o resto do filme vinha fazendo, uma mudança de parâmetro da película que fica muito claro na percepção do espectador. Por toda a sua riqueza e coragem gráfica, Conquista Sangrenta é um filme que vale muito a pena ser visto, a exatidão do pano de fundo histórico está replelo de equívocos, mas o espírito da época foi poucas vezes tomado com tanto vigor como aqui. Apesar de execrado pelos puritanos de plantão a obra chamou a atenção de Holyood para o talento de Vehoeven para filmes de ação, coisa que o fez atravessar o atlântico para as terras americanas e começar a realização de filmes memoráveis do gênero por lá. Felizmente.

Updates em Breve!

2007-06-25T17:26:00.000-03:00

Olá amigos, desculpem o longo prazo sem atualizações, mês de junho aqui no nordeste é de férias e de festa junina, e o progama é viajar pelos interiores dos estados na procura de esbórnia constante. Prometo breve retorno. Abraços.

Filmes - Consequence

2007-06-12T16:32:00.000-03:00

CONSEQUENCE (EUA; 2003). Dirigido por Anthony Hickox; com Armand Assante, Lola Glaudini, Rick Schroder, John Wolfe, Danny Keogh, Nadia Kretschmer e Grant Swanby

Consequence é quase um achado. Perdido na imensa leva de filmes b, telemovies e “made for vídeo” de ação e suspense que infestam o mercado americano todos os anos o filme imediatamente se destaca nos seus 10 primeiros minutos de duração, a narrativa lhe prende de imediato, a categoria, bom gosto da direção chamam logo a atenção; uma acurada nos créditos logo evidencia a boa resposta para o resultado: é um filme do inglês Anthony Hickox, que preza pelo estilo unsual e soluções muito criativas. Consequence (título original já que o filme não foi lançado no Brasil) conta a história de Max Tyler, um cirurgião/legista caído em desgraça por negligência, que tenta sair do abismo em que se meteu adotando a aparência e a identidade de seu próprio irmão, desaparecido e dado como morto em um país da América Central, com a vida destruída, perdido entre duas amantes que o trairam (que descobre em uma cena surpresa sem dúvida), o protagonista se mostra amargo e decidido a tudo. Ao mudar de identidade acaba sendo confundido com seu irmão que não era a pessoa de bem que ele imaginava quando em vida e é implacavelmente perseguido por toda a sorte de facções perigosas. Ora, é o terceiro filme do diretor com o ator protagonista (Armand Assante) e a parceiria já azeitada rodou bem como nunca aqui, Assante é excelente ator, com um rosto impressionante, marcado naturalmente pelo tempo e um tom de voz cabuloso. Consequence é uma aula de como fazer um grande filme com recursos escassos. A movimentação de câmera é excelente sempre escolhendo planos inteligentes (a sobreposição do personagem com a ossada logo no começo) e aproveitando o máximo o que o cenário e objetos à disposição oferecem; o rosto do protagonista é escondido de forma inteligente nos primeiros vinte minutos de filme das mais diferentes maneiras possíveis. A perseguição de carros na segunda metade é incrivelmente criativa, inovando em um dos momentuns mais clássicos dos filmes de ação que é o pega entre automóveis; já basta dizer que temos um fusquinha irado passeando selvagemente em escadarias e pátios de edifícios. A intriga dá voltas e voltas durante a projeção e só nos damos conta de como tudo se concluiu diferente de como começou quando o filme termina, tamanha a boa capacidade que o diretor inglês demonstra em mexer com a narrativa com sutileza. Boa pedida e uma pena que Hickox seja seja tão irregular, porque quando quer o homem acerta bem.

Agradeço ao blog do cineastra Carlão Riechenbach pela dica do filme.

Veronica Vanoza! Parte 1

2007-06-09T17:00:00.000-03:00

Fim de semana com a escultural Veronica Vanoza modelo erótica da República Tcheca (novidade)!

Veronica Vanoza! Parte 2

2007-06-09T16:55:00.000-03:00

Veronica Vanoza! Parte 3

2007-06-09T16:41:00.000-03:00

Grandes Combates da História do Vale-Tudo: Minotauro x Bob Sapp

2007-06-07T09:58:00.000-03:00

O Local: Estádio Nacional de Tóquio, Japão
A data: 28 de agosto de 2002
O Evento: Pride/K1 Dynamite Shockwave

O americano Bob Sapp, ex-jogador de futebol americano, resolveu entrar contra o na época campeão dos pesados do Pride Minotauro, como se tivesse lutando pela sua vida, e o brasileiro descobriu isso na pele. O primeiro round foi um verdadeiro massacre, um espancamento de proporções homéricas, o gigante americano resolveu usar toda a sua força física sobre o brasileiro, que ao usar a sua tática preferida de chamar o adversário para dentro de sua guarda no chão, percebeu que o oponente de fato era muito pesado e muito forte, e simplesmente ele não estava conseguindo defender-se dos golpes e das constantes suspensões e quedas que o americano aplicava e o público gigantesco naquela noite em Tóquio urrava em cada uma delas. Ao longo dos dez primeiros minutos, pouca coisa o brasileiro fez: consegiu sangrar o gigante na região supercílio e suportar de maneira heróica uma avalanche de golpes e só. No soar do gongo e durante primeiro intervalo podia-se observar que o rosto do brasileiro estava já muito castigado, e o americano aparentando muito cansaço. Começa o segundo round; Bob Sapp partiu para a mesma investida e a luta foi pra o chão com as mesmas características do primeiro assalto. Após castigar o brasileiro um pouco, o gigante começou a colocar cada vez menos força nos golpes até parar e ter a posição revertida por Minotauro, que agora começava a castigar nos socos. Sapp nem se defendia mais com eficiência e todos naquele momento entenderam que ele simplesmente havia se esgotado fisicamente por completo. O brasileiro então partiu para o que mais gosta de fazer, travou o braço esquerdo do americano e aplicou o ambar, obrigando-o a desistir. Nogueira e sua equipe comemoram muito, Sapp permanece um bom tempo mais no chão se lamentando amargamente. Um combate nervoso, excepcional pela garra e vontade de vencer de ambos e pela sensacional reversão de cenário, sem dúvida para ficar na memória.

melhores momentos do combate:

Filmes - Mad Max 2 A Caçada Continua

2007-06-05T09:27:00.000-03:00

MAD MAX 2 - A CAÇADA CONTINUA (THE ROAD WARRIOR aka MAD MAX 2); Austrália 1981; Dirigido por George Miller, com Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston, Max Phipps, Vernon Wells, Kjell Nilsson e Emil Minty.

A partir da bela inspiração da também excelente primeira parte, o diretor juntou os dólares ganhos com a bilheteria, e convocou novamente o emergente Mel Gibson para fazer um filme de ação muito próximo da perfeição, uma continuação sensacional, onde todos os elementos foram potencializados. Desta vez o mundo devastado pela guerra nuclear e pelo banditismo está aos pedaços, com muito poucos vestígios de ocupação civilizada, a selvageria do cenário desolado (o deserto australiano muito bem filmado, a lá planícies espanholas do Westerns Spaghetti) transbordando através dos personagens castigados, fisicamente feios, esteticamente construídos e vestidos de forma bizarra a partir de couro e metais do lado ruim, e de trapos brancos do lado bom. A dualidade bom/mal simplista dos personagens dá a impressão enganosa de pouca dimensionalidade dos mesmos; nada mais errado: a profundidade encenada pelos atores é tamanha que temos a impressão que eles são e foram o que apresentam na tela por todas as suas vidas. O homem sem nome de Mel Gibson, o outrora policial rodoviário, totalmente destruído e descrente devidos aos acontecimentos do primeiro filme, representa de forma ícone o herói dúbio, silencioso de moral duvidosa que ficou muito popular a partir dos filmes de Sergio Leone. Mel Gibson como sempre encara seu papel com vigor e presença impressionantes, realmente passando para o público que ele é o homem preparado para enfrentar toda aquela escória que desfila pela tela. Narrativamente simples, Mad Max 2 tem sua força no impacto das cenas e da caracterização bruta dos papéis (nem as crianças escapam da aparência cruel). A guerra pela sobrevivência e pela conquista do combustível move o roteiro e culmina na parte final em uma das mais espetaculares seqüências de ação já contruídas em um filme, onde o herói junto com a banda boa saem de sua fortaleza com um caminhão de tanque de combustível, e são perseguidos pela gangue insana do mascarado Humungus pela rodovia desolada. Um desfile perfeito de acrobacias, e manobras em veículos bizarros por mais de quinze minutos, uma cena feita na raça e na coragem como deve ser e com um resultado que não poderia ser melhor. Espertamente ao construir seu filme como um western, George Miller também recheou seu filme de tomadas clássicas, como aquela que encerra o filme mostrando o herói sem nome como uma sombra e o por-do-sol ao fundo. Clássico.

Royce bate Saku!

2007-06-03T12:52:00.000-03:00

Em uma luta morníssima que nem de longe lembrou o primeiro embate dos dois em 2000, Royce venceu Sakuraba na decisão dos jurados. Independentemente de sido um combate fraco o que importa realmente é o significado da vitória. Foram muitos anos de falação e gozação pela enfileirada de vitórias que o japonês teve em cima da família Gracie. Royce de certa forma pôs um ponto final nisso tudo, de forma muito digna, muito honrada. Soube se impor perante um oponente fisicamente mais forte e com mais ritmo de luta. Seria um excelente momento para a aposentadoria do brasileiro, mas a decisão de avaliar as suas condições de futuras lutas é somente dele mesmo.

A parte do suposto jogo de "sabotagem" que alguns defendem que o K1 Dynamite sofreu na California (atletas importantes foram barrados em exames médicos suspeitos pela comissão atlética do estado), falhas no planejamento (pouco tempo de divulgação, local de realização muito grande) a organização japonesa fez um feito em conseguir levar tamanha ambição a fim; para o bem do esporte.

UFC 73 Fechado!

2007-06-01T10:04:00.001-03:00

Minotauro vence Herring pela primeira vez por decisão no Pride em 2001

Foi fechado o card do UFC 73, que vai ser em Sacramento, Califórnia (07/07/2007) e como estava previsto nas últimas semanas é simplesmente o melhor card que o evento já produziu juntamente com UFC 70, ou seja, aos poucos os organizadores estão pegando o jeito e sentindo que se quiserem realmente assumir o posto de melhor organização do mundo precisam com propriedade encherem o card de bons combates como o velho e bom Pride fazia, e não apenas colocarem a luta principal como a única interessante da noite. Ainda assim disse que estão pegando o jeito aos poucos porque vão cometer a sandice de realizar um evento inteiro sem nenhum combate excelente o UFC 72, que vai acontecer lá em Belfast.

Bom, além das duas disputas de cinturões envolvendo brasileiros, um outro combate que interessa aqui muito a nós é a estréia do na minha opinião melhor lutador de MMA brasileiro de todos os tempos Antonio Rodrigo Nogueira (Minotauro) no evento, enfrentando o seu freguês do Pride Heath Herring; realmente o brasileiro tem tudo para levar, Herring enfraqueceu muito desde os tempos que era top no Pride (e que justamente foi o tempo que Minotauro o venceu duas vezes em lutas muito boas), e a organização do UFC realmente parece que quer enterrar a carreira do americano e quaquer pretenção remota que ele tinha de retornar ao topo. Enfim um evento imperdível.

Lutas:

-Anderson Silva vs Nate Marquardt
-Sean Sherk vs Hermes Franca
-Tito Ortiz vs Rashad Evans
-Antônio Rodrigo Nogueira vs Heath Herring
-Stephan Bonnar vs Mike Nickels
-Diego Saraiva vs Jorge Gurgel
-Chris Lytle vs Drew Fickett
-Kenny Florian vs Alvim Robinson
-Frank Edgar vs Mark Bocek

Eva Shine! Parte 1

2007-05-30T21:01:00.000-03:00

Agora um pouco da per-fei-ta modelo e atriz erótica húngara Eva Sine...

Eva Shine! Parte 2

2007-05-30T20:55:00.000-03:00

Eva Shine! - Parte 3

2007-05-30T20:44:00.000-03:00

Filmes - Duro de Matar

2007-05-29T19:27:00.000-03:00

DURO DE MATAR (DIE HARD); EUA 1988. Dirigido por Jonh MacTiernan, com Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, Alexander Godunov e Paul Gleason.

Grande sucesso de público e crítica na época de seu lançamento, fenômeno das locadoras e de reprises na tv, Duro de Matar foi responsável por transformar o antes ator televisivo Bruce Willis em um superastro com cachê astronômico, e também o culpado pelo surgimento de infinitos filmes de ação de gosto duvidoso que tiveram a mesma premissa de herói-vilões-reféns confinados em um ambiente restrito seja avião, navio, aeroporto, ônibus e no caso deste aqui um edifício. A coisa importante nisto tudo para quem curte um bom cinema de ação, é que por baixo de tanto incenso Duro de Matar é realmente um excelente filme, muito bem estruturado com um enganoso começo vagaroso, personagens bem trabalhados – vilões perversos (alemães orientais comunistas, bem ao gosto da guerra fria) e um herói carismático bem encarnado por Bruce Willis, que demonstra tanto bravura como vulnerabilidade (boa sacada dele se manter-se com pés descalços e feridos por boa parte do filme). Vulnerabilidade esta que ia contra a tendência do cinema da época onde os heróis tinham que ter o aspecto anabolizado e indestrutível de super-homem, John McClane de fato se parecia muito com um policial normal, como qualquer outro e sua dificuldade e superação em enfretar os inimigos deram a força e longevidade necessária ao filme. As cenas de ação, acompanhadas de uma inspirada trilha sonora são muito bem bem orquestradas e grandiosas, coisa fina que hoje em dia para ser feita teriam que inventar de gastar uns 200 milhões de dólares e atolar o filme de efeitos CGI, onde basta ter um pouco de trabalho braçal e criatividade para conseguir o mesmo efeito na tela. John MacTiernan, caprichou nas tomadas, buscando sempre explorar com sucesso as possibilidades do cenário, com ângulos vertiginosos através de vidraças, espelhos trincados túneis apertados e outras bossas. Destaque total também para o ator inglês Alan Rickman (no filme o vilão Hans Gruber) cuja interpretação fortíssima confirma o dito de que um herói para ser forte precisa ter um antagonista de intensidade. Teve duas continuações bem barulhentas, que se firmaram mais no carisma do personagem do que no filme em si, o que somente esta primeira parte, soube conciliar com louvor.

Perfil Cinema - John McTiernan

2007-05-29T18:41:00.000-03:00

Nascido em 1951 na cidade de Nova Iorque, McTiernan desde criança esteve ligado as artes já que o pai era ator e cantor de ópera. Formou-se na conceituadíssima escola de cinema de Nova Iorque (que tem entre os seus professores Martin Scorcese), e partiu para trabalhar em peças publicitárias, onde adquiriu experiência em filmagem comercial. Sua estréia no cinema foi em 1986 com o pouco visto terror Nomads, com Pierce Brosnan. A extrema bem-feitura do filme o credenciou para filmar com a super estrela da época Arnold Schwarzenegger no gênero que o consagraria: o de ação , O Predador, que na época foi criticado se tornaria depois quase um cult, devido ao seu perfeito clima e ritmo de mistério mesclado com a mais puras sequências de ação e aventura com ainda de quebra um pano de fundo de sci-fi. Seu filme seguinte seria considerado pelo público em geral como o seu melhor trabalho: Duro de Matar afirmaria-se como a sua obra mais típica e o destacou como o "diretor de ação"por excelência. Veio em seguida Caçada ao Outubro Vermelho, um triller político-ação da guerra fria com um elenco estelar. Mudou de gênero em 1992 com Os Últimos Dias do Paraíso, uma aventura romântica e faria em seguida aquele que outros tantos consideram a sua melhor obra, a homenagem ao cinema O Último Grande Herói, uma mistura de filme de ação com comédia auto-paródia que na época do seu lançamento foi mal recebido. Faria a terceira e movimentada parte de Duro de Matar e em seguida a aventura histórica O Décimo Terceiro Guerreiro. Seguiu-se pelos anos noventa como realizador do primeiro time de Holyood, mas sem o brilho dos seus filmes dos anos 80 e começo dos noventa, principalmente após se envolver com sérios problemas com a justiça americana em um caso confuso de espionagem cinematográfica. Seus trabalhos do chamado cinema do movimento se distiguem pela dose elevada do elemento clima, principalmente com uso trepidante de trilha sonora e heróis protagonistas e vilões antagonistas fortes, os filmes se destacam também pelo trabalho cuidadoso de produção, fazendo-se ver na tela cada milhão de dólares gasto. McTierman deve ter uma nova chance no gênero este ano com o filme Deadly Exchange, uma estória de espionagem com Karl Urban.

Filmografia:

Basic (2003), Rollerball (2002), The Thomas Crown Affair (1999), The 13th Warrior (1999), Die Hard: With a Vengeance (1995), Last Action Hero (1993), Medicine Man (1992), The Hunt for Red October (1990), Die Hard (1988), Predator (1987), Nomads (1986).

Go Jackson!!!

2007-05-27T13:49:00.000-03:00

E este ano está totalmente contra as previsões. Sem sombra de dúvidas Liddell era o favorito, mas Rampage não tomou conhecimento. Longe da minha expectativa foi uma luta rápida, se Jakson tinha uma estratégia traçada não precisou utiliza-la. O vencedor simplesmente não tomou conhecimento, foi lá provocou, não foi precipitado, acertou um cruzado perfeito e correu pro abraço. Como na inscrição em seu calção (resurrect) Jackson conquistou o cinturão em grande estilo. Bem vindo de volta aos tops campeão.

Hoje a Noite...UFC 71

2007-05-26T15:28:00.000-03:00

UM BELO DUELO CAMARADAS, SEM DÚVIDA

Sim, Liddell (esquerda) é favorito, está em uma fase estupenda e simplesmente nocauteou os seus últimos sete adversários. Mas algo me diz que Jackson vai entrar no octogono para fazer a luta de sua vida, o seu jogo de westler é fenomenal e simplesmente é o lutador que junta as características perfeitas que são o ponto fraco de Liddell. Se o desafiante tiver calma, não for afobado e saber tomar a iniciativa no momento certo leva esta luta. Eu simplesmente torço para que seja um grande combate, daqueles que ficam na memória e dão gosto de assistir. Comentário sobre o resultado em breve.

Cretino...

2007-05-24T09:42:00.000-03:00

Alguns dos melhores diálogos dos anos 80... com dublagem classica.

Stallone, continue seguindo o caminho das pedras e faça logo um "Cobra 2". Mas tem que ter o mesmo carro irado, porque senão perde a graça.

K1 Heros Dynamite USA Fechado!

2007-05-23T10:09:00.000-03:00

Está fechado o card do Dynamite USA (2 de junho) e nem preciso dizer que está fodástico a expectativa é muito grande, confirmaram-se a participação de três brasileiros (Royce, Gesias e Pezão):

Brock Lesnar x Choi Hong-Man
Kazushi Sakuraba x Royce Gracie
Mighty Mo x Choi Mu Bae
Melvin Manhoef x Yoon Dong-Sik
Javier Vazques x Katsuhiko Nagata
Brad Pickett x Hideo Tokoro
Johnnie Morton x Bernard Ackah
Gesias Cavalcante x Nam Phan
Antonio Pezão Silva x Jonathan Wiezorek
Jake Shields x Ido Pariente

A luta principal como não poderia deixar de ser em eventos em solos americanos tem que ter um lutador da casa, no caso ficou o gigante Brock Lesnar contra o (não menos gigante) coreano Hong-Man. São praticamente dois estreantes (o Choi tem apenas uma luta profissional nestas regras, o Lesnar nenhuma) em MMA mas são nomes muito conhecidos no mundo do combate.

Outra coisa que chama a atenção é a vontade que os japoneses tem de o evento dar certo, para encher o coliseum de L.A. uma parte considerável dos ingressos está sendo vendida somente a dez dólares!

Maria Ozawa! Parte 1

2007-05-22T09:07:00.000-03:00

Um pouco da lindíssima niponica-canadense Maria Ozawa, uma das atrizes eróticas mais famosas do momento lá na terra do sol nascente.

Maria Ozawa! Parte2

2007-05-22T09:00:00.001-03:00

Maria Ozawa! Parte 3

2007-05-22T08:51:00.001-03:00

Filmes - Caçado

2007-05-21T10:22:00.000-03:00

CAÇADO (THE HUNTED) EUA 2003; Dirigido por William Friedkin, com Tommy Lee Jones, Benicio Del Toro, Connie Nielsen, Leslie Stefanson, John Finn e José Zúñiga.

Injustamente, Friedkin foi relegado quase que a um segundo plano no mainstream do cinema americano devido a diversos fracassos comerciais sucessivos, felizmente devido ao seu trabalho de alto nível, sempre foi admirado por produtores e atores reconhecedores da qualidade de seu trabalho. Foi mais ou menos por estes caminhos que Caçado foi produzido, contando com um elenco de ponta Holyoodiano e todo o rico aparato que uma produção milhionária proporciona. O resultado como quase sempre no caso de Friedkin é muito satisfatório. O filme conta a história de um supermilitar americano chamado Aaron (Benicio Del Toro), que aparentemente entrou em surto psicótico e passa a matar indiscriminadamente caçadores em florestas reservadas norte-americanas. Como ele é supertreinado, as autoridades escaladas logo reconhecem sua incompetência para captura-lo, e recorrem ao homem que o treinou nas mais cruéis artes de rastreamento, captura e assassinato, o recluso Bonham (Tomy Lee Jones muito bom). A partir daí Friedkin confere um timing perfeito ao filme, mantendo de forma impressionante a adrenalina sempre alta, mostrando uma caçada de homem pelo homem, fazendo a todo momento paralelos perfeitos entre civilidade e selvageria (as tomadas aéreas que mostram a floresta selvagem se fundindo com a cidade de Portland são muito boas) racionalidade e instinto (Bonham vestido com roupas sociais rasteja farejando o chão como um animal para pegar seu alvo). Tudo acontece em uma narrativa que cresce em gravidade com o decorrer do filme e culmina em um duelo fantástico entre os protagonistas (uma briga selvagem de facas muito bem coreografada), duelo este que tem seu efeito potencializado pela multidimensionalidade de Aaron e Bonham, o primeiro um bom homem que foi sistematicamente destruído pelo estado militarista americano e o segundo também um homem de princípios mas que é responsável direto por esse processo. Os mais atentos poderão perceber ecos fortes de Progamado para Matar (Frist Blood), mas esta obra na minha opinião possui seu brilho próprio. O clima de realismo-documentalidade, marca resgistrada de Friedkin está presente em todo filme como sempre de forma enxuta, seca e direta. É muito bom perceber que o diretor mantem uma forte pegada após tantos filmes excelentes do gênero, e este aqui na minha opinião está entre os seus melhores.

Grandes Combates da História do Vale-Tudo - Don Frye Vs. Yoshiriro Takayama

2007-05-17T13:44:00.000-03:00

A Data: 23 de junho de 2002
O local: Saitama Super Arena, Japão
O evento: Pride 21 - Demolition

O que acontece quando se colocam dois malucos como Don Frye (oriundo dos antigos torneios do UFC) e Takayama (da luta-livre japonesa) para se confrontarem em cima do ringue? Só poderia dar em uma autêntica briga de rua, mas eu creio que mesmo com o espírito preparado ningúem esperava que assistiria a uma das demonstrações mais insanas de combate já vistas em um ringue. O gongo soa para o primeiro round e imediamente ambos iniciam uma torocação de socos absolutamente fora do normal próximo a um dos cantos, é um proporção idêntica de golpes de lado a lado, e quando ela enfraquece e finalmente cessa, vemos que o americano tem a mão muito mais pesada, visto ao já péssimo estado do rosto do japonês. Rapidamente Takayama agarra Frye e o arremessa para trás em um lance plástico impressionante, o americano levanta de pronto, mas o adversário já encosta com socos e joelhadas de uma fúria incrível que faz com que Frye fique bambo e veja seu protetor bucal voar pelos ares, a troca de socos prossegue sem trégua. Novamente takayama tenta mostrar seu westler, mas desta vez é mal sucedido e Frye acaba caindo sobre ele na montada. A partir daí vira uma luta de homem só, Frye passa a massacrar seu oponente com socos e Takayama pouco reage devido ao cansaço, logo o rosto do japonês, fica muito, mas muito castigado e o juiz encerra a luta. Seis minutos e dez segundos de uma energia incrível, de cair o queixo, a câmera focaliza o rosto do japonês em um estado lastimável, principalmente o seu olho esquerdo, nas cadeiras o público japonês vibra incessantemente, sabem que combates como esses são difíceis de se ver todo dia.

Melhores momentos da luta tirados do especial televisivo Pride Decade:

Filmes - Robocop

2007-05-15T17:34:00.000-03:00

ROBOCOP (Idem) EUA 1987; Dirigido por Paul Verhoeven, com Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Ronny Cox, Miguel Ferrer, Dan O'Herlihy e Paul McCrane.

Robocop sem dúvida um filmes-marcos da cultura pop dos anos 80, e um dos melhores exemplares do cinema ação/Sci-fi já feito. Até hoje me impressiona a força desse filme e como o crivo dos estúdios de Holyood permitiram que o polêmico cineastra holandês Paul Verhoeven realizasse um filme tão ágil, violento e genial como esse (apesar do elenco fornecido ser do chamado segundo escalão). A trama é clássica e ao mesmo tempo criativa. Em um futuro próximo a cidade de Detroit no EUA se afunda em uma violência urbana sem precedentes, ao passo que a polícia e organismos de segurança controlados por uma mega corporação de consumo estão prestes a entrar em greve. Neste cenário o policial Alex Murphy acaba de entrar na polícia e começa o seu treinamento de rua com uma parceira. Após perseguirem um grupo de assaltantes de banco Alex Murphy é destroçado por balas, quem viu essa cena original sem os cortes da censura das infinitas reprises da TV sabe: é de cair o queixo. Dado como morto pela família, amigos e colegas Alex é induzido a beira da morte em um programa de criação de um superpolicial meio homem meio máquina e se torna Robocop, um andróide que tem que enfrentar a criminalidade da cidade, e ao mesmo tempo a intriga da própria corporação que o criou, que se mostra silenciosamente conivente com a greve policial, com a intenção da cidade degenarar-se e se auto-destruir para comandar financeiramente a reconstrução da mesma. É impressionante a agilidade narrativa que Verhoeven imprime ao filme, tudo ocorre de maneira fluida, convincente e com uma surpresa a cada cena. O roteiro brilhante agrega influência direta das Hq`s e animes japoneses. Apesar da extrema violência do filme (superdimensionada em todos os pontos, marca do diretor) a história evidencia um humor negro constante e um sarcasmo muito ágil, isso fica bem evidente nas transmissões televisivas, que pontuam os momentos chaves do filme, uma sacada genial, claramente retirada da Graphic Novel O Cavaleiro das Trevas de Frank Miller, que por sinal escreveria o roteiro das duas continuações. Também é muito interessante os recursos de tela que mostram o ponto de visão do protagonista. E não é só no quesito ação e agilidade que o filme se sai bem, ao retratar a personalidade dúbia do protagonista: ao mesmo tempo que imprime certa moral não hesita em ser cruel. E principalmente ao explorar o drama de Alex, (Peter Weller, com uma fisionomia fria muito boa para o papel) que descobre aos poucos que é uma aberração cuja a vida inteira foi apagada e passa a agir ao lado de sua parceira em conta própria, contra uma galeria de vilões incrivelmente perversos principalmente o famigerado Clarence Boddicker (Kurtwood Smith, excelente). Por fim se destaca, a trilha sonora perfeita do grande Basil Poledouris, principalmente o tema central, que fica logo na memória. Um filme único, que se torna inesquecível, principalmente quem assistiu ele na época certa.

Marketa Brymova! Parte 1

2007-05-14T06:42:00.000-03:00

Ai vai a supermodelo Marketa Brymova, ela vem lá do inesgotável reduto europeu de mulheres lindas, a República Tcheca.

Marketa Brymova! parte 2

2007-05-14T06:40:00.000-03:00

Marketa Brymova! Parte 3

2007-05-14T06:37:00.000-03:00

Gracie Fighting fechado, e o Jeff Monson...

2007-05-13T16:38:00.000-03:00

O próximo Gracie Fighting Championships vai rolar no dia 19/05 na cidade de Columbus EUA com muitos brasileiros. Conseguiram montar um bom card na minha opinião levando em conta que o UFC está dominando total por lá:

Leopoldo Serão x Rob Wince
Nissen Osterneck x Chris Meyers
Matt Brown x Daniel Moraes
George Bush x Vinicius Pezão Magalhães
Adriano Nasal x Mike O'Donnell
Phil Cardella x Rafael Dias
Damian Maia x Ryan Stout
Adam Disabato x Chris Brennan
Branden Lee Hinkle x Alexandre Cacareco
Ronaldo Jacaré Souza x Bill Vucick
Jeff Monson x Brian Vanderwalle
Thomas Denny x Fredson Paixão

E o Jeff Monson, pqp! Esse cara é o verdadeiro operário padrão do vale tudo, luta com uma frequencia absurda e sempre em eventos diferentes. Depois da sua última luta no UFC ele lutou no Pride em abril, vai lutar agora no GFC e no próximo mês já confirmou presença no ART OF WAR 3 contra o Pedro Rizzo! Resistência incrível.

Filmes - Bala na Cabeça

2007-05-13T16:09:00.000-03:00

BALA NA CABEÇA (DIE XUE JIE TOU) - Hong Kong/China 1990; Dirigido por Jonh Woo; com Tony Leung , Jacky Cheung, Waise Lee, Simon Yam e Fennie Yuen

Filme que narra a saga de três amigos ao longo dos anos, relatando a luta deles contra mafiosos sob o efeito da guerra do Vietnã. Pode não ser a melhor obra de John Woo, mas sem dúvida este é o seu filme mais típico, mais caracterísco e colado ao seu já famoso estilo. Em Bala na Cabeça vemos todas as manhas e facetas de Woo serem potencializadas ao máximo, o uso de câmera lenta é constante, permeando todas as cenas de ação, a quantidade de pessoas, projéteis, estilhaços e particulas é abundante em tais cenas, preenchendo todo o quadro cinematográfico, nunca o seu balé de violência resolveu se mostrar em tamanha quantidade como aqui. A amizade e o sentimento de honra, mais um tema recorrente do realizador, talvez tenha sido ao mesmo tempo o ponto forte e fraco, do filme. Forte no sentido que deu a argumentação suficiente para que a obra ganhasse uma aura de épico-tragédia, a complexidade do relacionamento dos três amigos/protagonistas, seus desdobramentos temporais e de espaço durante a duração do filme, permeando e justificando as intensas, violentas e vingativas cenas de ação, deram a base suficiente para que o filme se solidificasse e se destacasse junto a grande quantidade de filmes do gênero que o cinema de Hong-Kong produzia no período. Ponto fraco também , porque a verve sentimental de Woo, sempre forte mas na sua medida certa em filmes como Fervura Máxima, aqui em certo momento, principalmente na parte final do filme, acabou desembocando em melodrama quase de tele-novela. A seriedade que os protagonistas encarnam suas cenas no entanto fazem com que este melodrama se torne pouco prejudicial na narrativa do filme. A passagem temporal da obra, em plenos anos sessenta durante forte tensão e efeito da guerra fria no oriente dão o tom de densidade, negativismo e seriade mais fortes que o habitual; os efeitos no passar dos anos em seus protagonistas rementem claramente a uma das obras máximas do cinema: Era Uma Vez na América, de Sergio Leone, diretor italiano cultuado declaradamente por Woo. A passagem nas selvas do Vietnã, durante sua famigerada guerra, sem dúvida é o melhor momento da película. Visceral, densa e permeada com doses fortes de brutalidade; impossível não perceber nesta passagem ecos fortes de outra obra-prima: O Franco Atirador, de Michael Cimino. Por suas fortes influências de ídolos do diretor Chinês, pelo pano de fundo histórico nostálgico, Bala na Cabeça é já declarado por Woo como seu filme mais pessoal, por seus excessos, acabou se tornando um filme de difícil digestão por seu público admirador dos arrasa-quarteirões do oriente feitos com o astro Chow Yun Fat. Longe de ser um fracasso, Bala na cabeça representou o diretor buscando alternativas dentro do cinema de ação e de seu estilo que na maior parte acabaram dando em acerto, de forma que resolveu aqui deixar o máximo possível de sua marca em todos os pontos. Depois do passar dos anos, o filme passou a ter uma maior valorização, infelizmente devido à uma certa decaída de qualidade do cinema de ação do oriente, e da própria decaída de Woo no cinema de Holyood, que após um começo feliz com A Última Ameaça e A Outra Face, acabou cometendo uma série de equívocos.

Alguns dias longe...

2007-05-10T11:22:00.000-03:00

Bem, por motivo de viagem ficarei alguns dias (espero que poucos) sem atualizar o blog, por isso dei um bom "up" nele hoje. Até mais!

Grandes Combates da História do Vale Tudo - Royce Gracie Vs Kazushi Sakuraba

2007-05-10T11:14:00.000-03:00

A data: 1º de maio de 2000

O local: Tokyo Dome, Japão
O evento: Pride GP Finals

O japonês Kazushi Sakuraba já havia se tornado um super -ídolo no japão ao derrotar com folga grandes nomes da época como Carlos Newton, Vitor Belfort e Guy Metzger. Royce Gracie já era tido como uma lenda após ter vencido as primeiras e selvagens edições do UFC onde não haviam regras. O combate era muito esperado devido ao cartel fantástico dos dois e ao fato de que Sakuraba derrotou um membro da família Gracie o Royler de maneira humilhante. No entanto por exigência de Royce as regras do combate foram alteradas; não haveria limite de tempo. Por incrível que pareça foi justamente devido à estas regras exigidas por Royce que começou a delinear-se a sua derrota. Após um bom começo com o brasileiro dominando no chão e movimentando-se bem o japonês começou de forma muito lenta a dar início a sua virada. Com vigor e forma física superior, Sakuraba foi de forma sistemática anulando todas as investidas de Royce e passou a castigar muito o brasileiro principalmente com socos em pé e no gnp (quando um lutador está na guarda do outro no chão). A luta não acabava, nenhum dos dois desistia, após uma hora e cinco minutos de luta Royce encaixa uma guilhotina em pé e Sakuraba dá dois tapinhas no corpo do brasileiro, que acabou provocando muitas reclamações pois os defensores de Royce disseram que o japonês havia desistido. Polêmicas a parte Sakuraba é um fanfarrão e brinca muito durante as suas lutas e deu claramente dois tapas quando as regras na época diziam que para configurar desistência teriam que ser três.

Após inacreditáveis duas horas de luta, Royce já muito castigado pelos socos e low- Kicks (chutes nos membros inferiores) e totalmente esgotado fisicamente fica inerte no seu banquinho no intervalo de um round para outro. O corner do brasileiro Rorion Gracie joga a toalha e a luta acaba. Sakuraba comemora timidamente, mas os mais de 70.000 japoneses no Tokyo Dome vão ao delírio, o japonês começava a delinear o seu apelido de Gracie Hunter.

Melhores momentos do combate:

obs: em homenagem ao rematch de 2 junho próximo nos EUA

Perfil Cinema - George Pan Cosmatos

2007-05-10T10:43:00.000-03:00

Nascido em Florença, Itália em 1941, Cosmatos estudou cinema em Londres e passou a ser diretor de segunda unidade de vários filmes, alguns deles bem famosos como Exodus (1960) e Zorba o Grego (1964); a partir da década de 70 começou a dirigir seus primeiros filmes na europa, primordialmente dramas, tendo como característica a lentidão e acuracidade no ritmo, ou seja bem diferente do estilo que adotaria depois. Neste tempo ja se tornara um diretor renomado por ter trabalhado com atores como Sophia Loren e Marcello Mastroianni. Mas foi em 1979 que ele iria dirigir seu filme divisor de águas a ação/aventura Escape to Athena (1979) com um elenco estelar: Roger Moore, David Niven, Telly Savalas, Elliot Gould e Claudia Cardinale, com o grande sucesso do filme na europa o diretor migra para os EUA a convite e se estabelece por lá vindo a se tornar famoso por dirigir filmes de ação com sua marca, cenas intensas, violentas, truculentas e metragem enxuta. São dessa fase Of Unknown Origin (1983), Leviatahn (1989) ambos com elementos de terror e protagonizados por Peter Weller (que ficaria famoso depois como Robocop), e os famosos petardos de ação com Stallone: Rambo First Blood Part II (1985) e Cobra (1986). Em 1993 iria realizar o ótimo faroeste de ação Tombstone, com Val Kilmer e Kurt Russel e em 1997 seu último filme o fraquinho Shadow Conspiracy (Conspiração no Brasil). A partir daí com problemas de saúde o diretor se retira do meio, vindo a falecer em decorrência do câncer em 2005. Apesar da sensibilidade dos seus primeiros filmes, Cosmatos será mais lembrado pelo cinema pela competente direção de seus filmes de ação tipicamente oitentistas, bem ao estilo "é isso que o povo quer".

Filmografia:

Shadow Conspiracy (1997); Tombstone (1993); Leviathan (1989); Cobra (1986); Rambo: First Blood Part II (1986); Of Unknown Origin (1983); Escape to Athena (1979); The Cassandra Crossing (1976); Rappresaglia (1973); The Beloved (1970).

Filmes - Stallone Cobra

2007-05-10T10:23:00.000-03:00

STALLONE COBRA (COBRA); EUA 1986; Dirigido por Geoge P. Cosmatos; com Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, Reni Santoni, Brian Thompson e Andrew Robinson.

Um dos maiores pertardos da truculência que o cinema americano produziu nos anos oitenta, a radicalização mainstream da era dos heróis anabolizados. Este é o seco, duro, enxuto, caceteiro e auto-promocional Stallone Cobra, dirigido pelo italiano George P. Cosmatos e escrito pelo prório Sylvester Stallone. Desde a cena de abertura já sabemos o terreno em que se pisa: um delinquente faz um grupo de refens em um mercado, e a polícia impotente acaba por chamar o polical Cobra para resolver a situação, já que o marginal começa a matar os inocentes, vemos daí em diante diálogos quase inacreditáveis saidos da boca do protagonista em direção ao bandido tais como: "Você é a doença e eu sou a cura" e "Com sua laia eu não discuto eu mato". A obra já deixa claro que a enrolação é pouca mas a violência é de sobra, a postura reacionária e vigilante do filme é explícita, mais um produto legítimo da era Presidente Reagan. Cobra demonstra ser incrivelmente simples e unidimensional, com uma dificuldade de comunicação impressionante com o próximo, por isso mesmo talvez seja o personagem mais radical que Stallone encarnou. A premissa e a condução do filme são de uma rapidez e economia impressionantes, grupo de assassinos pisicóticos fazem várias vítimas até que uma mulher aparentemente pode identifica-los e passa a ser perseguida pelo bando, Cobra é escalado para protege-la ao mesmo tempo que conduz a investigação de crimes do grupo. O detalhe interessante é que a radicalização do protagonista escrita e encenada por Stallone acabou fazendo com que Cobra se parecesse, muito, mas muito pouco com um policial, a bem da verdade ele próprio chega a ser a sua maneira parecido com os vilões do filme, só que do lado oposto. Se foi intencional ou não o paralelo isso não importa, pois o que o filme deixa bem claro é que somente o movimento, a ação e os diálogos análogos são o que importam, e Cosmatos como sempre soube conduzir de forma bastante satisfatória, como a perseguição de carros, altamente destrutiva (detalhe para o carro de Cobra um dos trabalhos de produção de um carro mais interessantes que eu já vi) e o combate final com o vilão, como não podia deixar de ser bastante violento. Falando no vilão destaque também para a presença física de Brian Thompson, sem dúvida uma face marcante, muito presente em diversas fitas B, quase sempre como antagonista. Muito criticado negativamente, a obra vale ter uma nova revisão depois de 20 anos de lançado, pois é cinema assumidamente despretensioso e insensato, cuja a movimentação incessante e o ritimo rápido é de grande qualidade. Produto de sua época, o filme claramente desgastou a imagem de Stallone já que este fez questão de se estereotipar ao máximo, coisa que até hoje ele não conseguiu se livrar, por mais que tente.

Sora Aoi! Parte 1

2007-05-10T10:18:00.000-03:00

Para os que gostam um pouco da japonesa Sora Aoi, considerada a possuidora de um dos mais belos pares de seios do cinema erótico mundial.

Sora Aoi! Parte 2

2007-05-10T10:15:00.000-03:00

Sora Aoi! Parte 3

2007-05-10T09:07:00.000-03:00

UFC 70, 71, 72 e 73: Disparates

2007-05-09T18:50:00.000-03:00

A atual maior organização de vale-tudo do mundo o UFC (Ultimate Fighting Championship) vai realizar três eventos, um em cada mês (maio, junho e julho) respectivamente suas edições de número 71, 72 e 73. Os três eventos já possuem várias lutas anunciadas e o que chama a atenção é desproporcionalidade entre eles. O UFC 72, que vai ser em Belfast na Irlanda está fraquíssimo, sem disputas de cinturão tendo como Main event a insossa luta entre Rich Franklin e Yushin Okami, o UFC 71 vai ter a esperadíssima luta revanche entre Chuck Lidell e Rampage Jackson valendo título dos meio-pesados e fica só nisso com o resto dos combates laaaaa longe, um evento bem mais fraco do que a edição 70 que aconteceu em Manchester com várias estrelas como Cro Cop, Arlovsky, Werdum, Napão e Machida. Já no UFC 73 o negócio vai arrebentar a boca do balão, está imperdível. Duas disputas de cinturões envolvendo brasileiros: Nate Marquardt Vs. Anderson Silva e Hermes Franca vs Sean Sherk e outros dois super combates entre Tito Ortiz e Rashad Evans e a esperada estréia de Minotauro Nogueira contra Heat Herring. Ora, já que agora o UFC está na condição de maior, resta equilibrar melhor o card de seus eventos, afinal o Pride caprichava em TODOS os verdadeiros shows que realizava (e espero que continue realizando) no Japão.

Filmes - Desejo de Matar

2007-05-09T10:33:00.000-03:00

DESEJO DE MATAR (DEATH WISH) - EUA 1974; Dir. Michael Winner; com Charles Bronson, Hope Lange, Vincent Gardenia e Steven Keatse.

E lá se vão mais de trinta anos que este filme filme foi lançado nos cinemas e ainda surpreende, pela ousadia e pela idéia assustadora e nefasta de que um cidadão comum pode de um dia para o outro sair á noite e matar em nome de justiça com a suas proprias mãos. A premissa da obra é simples: o arquiteto Paul Kersey (Charles Bronson, icônico como sempre) um cidadão americano pacato e ordeiro (apesar de ser veterano da guerra da Coréia) tem sua esposa morta e sua filha estrupada por um grupo de delinquentes em Nova Iorque, a partir daí Paul passa a reagir de forma incrivelmente degenerativa e negativa ao acontecido, passando de pensamentos de vingança a todo o tipo de bandido da grande cidade à ação propriamente dita. Saindo sistematicamente toda à noite para simplesmente atrair e matar todo tipo de marginal, drogado, e pé-rapado que cruzasse o seu caminho, Paul se torna um vingador, um assassino frio, e o pior, que encontra conforto no acontecido à sua família após tais ações. Inteligente, o roteiro do filme foge totalmente do arquetipo de vingança vazia e Paul jamais encontra os assassinos e estrupadores originais de sua família, mata no entanto quem se encaixa à sua maneira no estereótipo destes, colocando à verdade a máxima extremista: bandido bom é bandido morto. Apesar da primeira metade excessivamente lenta, o filme se encontra na sua segunda parte, imprimindo um clima vertiginoso ás cenas quase sempre noturnas dos quartro cantos da selva urbana que é Nova Iorque. Adequado à sua época, a película retrata a degradação da megalópole americana dos anos 70, afogada na criminalidade e na segregação de raça/classe. E surprendentemente trata de forma ainda atual sobre a posse indiscriminada de armas nos EUA (o amigo de Paul lhe presenteia uma arma como se lhe desse uma caixa de bombons). Destaque para a atuação de Vincent Gardenia, como um detetive racional, fazendo contraponto às ações desmedidas de Paul. Extremista, reacionário e fascista o filme de Winner fez inesperado e grande sucesso nos EUA e no mundo (no Brasil inclusive com dezenas de reprises na televisão nas madrugadas dos anos oitenta), encontrado grande e radical público que aplaudia de pé as ações de Paul, personagem que engrossou ainda mais o perfil e a popularidade de ator "durão" de Charles Broson, perfeitamente escalado para o papel. Uma história que enalteceu o sentimento de vigilantismo (a obra frisa a falência das intituições legalizadas), fenômeno que sempre se desenvolve em ambientes urbanos violentos, graças à pegada da direção de Winner, bem datada aos anos setetenta (a ótima trilha sonora soul de Herbie Hancock reforça o pilar temporal da produção). Teve quatro continuações, algumas de qualidade, mas sem o espírito assustador de pessimismo social deste filme original. Conferida obrigatória.

Obs: comentário originalmente publicado no meu falecido blog, reupado aqui.

De volta ao Super Action Movies!

2007-05-09T10:26:00.000-03:00

Bem, vou voltar a destilar comentários sobre os grandes filmes de ação (e as vezes excepcionalmente nem tanto) da história do cinema, que eu tinha iniciado tempos atrás em um falecido e mal sucedido blog (o Super Action Movies). Aos que interessarem aproveitem as dicas!

Sunny Leone! Parte 1

2007-05-09T01:24:00.000-03:00

Um pouco em três partes da maravilhosa modelo/atriz erótica canadense Sunny Leone, que esteve recentemente em terras tupininquins divulgando seu belo trabalho!

Sunny Leone! Parte 2

2007-05-09T01:20:00.000-03:00

Sunny Leone! Parte3

2007-05-09T01:06:00.000-03:00

Super Mo!

2007-05-09T00:38:00.000-03:00

E o americano de origem samoana Mighty Mo é a mais nova sensação do K1 (organização de lutas japonesas com regras de Muay-Tai). Depois de noucautear o gigante coreano Hong Man Choi com um belíssimo soco mata-cobra em março, no último dia 28 de abril foi a vez dele brilhar no Havaí vencendo três lutas na mesma noite e se sagrar campeão do GP dos EUA. A luta final contra o russo Alexander Pichkunov foi a mais emocionante das três com nocautes de lado a lado! Vão aí o vídeo das duas lutas (a segunda luta em duas partes):

K1 Heros nos EUA!

2007-05-08T23:56:00.000-03:00

Royce, Choi, Lesnar e Morton

Agora super confirmado! Vai rolar no dia 2 de junho em Los Angeles Califónia o Heros Dynamite USA, a pesada tentativa da organização japonesa de lutas K1 de fazer frente ao UFC (que para quem não sabe comprou o outrora melhor evento de vale-tudo do mundo o PRIDE e passou a monopolizar o mundo da luta).

Torço para que o evento tenha sucesso porquê os japoneses possuem um método de organização de combates muito mais empolgantes que os americanos. O problema é que o evento está muito ambicioso, além de acontecer debaixo das barbas do UFC, vai ter como cenário o estádio aberto Coliseum de LA com capacidade para 80.000 pessoas, um público que nunca aconteceu para ver uma conpetição de vale-tudo nos EUA.

No entanto o fight-card (lista de lutas do evento) está excelente até o momento, com a presença de Brock Lesnar, Hong Man Choi, Morton e tendo como carro chefe a reedição do lendário combate entre Royce Gracie e o japonês Kazushi Sakuraba que aconteceu anos atrás no japão (a luta rolou no PRIDE). Ambos não são atualmente nem sombra do que já foram mas o saudosismo, a lembrança e o respeito que este dois lutadores tem no mundo do combate vão despertar a atenção para o evento.

Bem vindos aos Super Action!

2007-05-08T23:54:00.000-03:00

Olá a todos, espero postar regularmente aqui sobre os assuntos já escritos no cabeçalho do blog. Sejam bem-vindos à aqueles que o assunto interessa.